YVES CESAR ARMAN

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Co-exist

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

 

BIOGRAPHIE

 

ARMAN

Arman - Casacade de Violon

Cascade de Violons

Bronze

 72 x 52 x 35 cm

Disponible

Violon Rothschild

Bronze

55 x 25 x 25cm

Non Disponible

Arman - Sliced Figure with Cello

Sliced figure with cello

Bronze

138 x 55 x 41 cm

Disponible

Arman - Hommage à Yves Klein violon bleu

Hommage à Klein Violon bleu

Technique mixte

63 x 25 x 25 cm

Non Disponible

BIOGRAPHIE

|ARMAN|

ARMAN est un artiste reconnu avec plus de 500 expositions personnelles qui lui ont été consacrées. Il a mené une recherche concernant notre rapport sentimental à l’objet, l’attachement à celui-ci, son accumulation, ainsi que sa destruction, telle qu’elle peut s’observer dans sa série de violons calcinés

Armand Pierre Fernandez  nait le 17 novembre 1928, à Nice et grandit dans la boutique d’antiquités de son père. Élève brillant, il commence à peindre à 10 ans et intégrera l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice en 1946. A 19 ans, il rencontre Yves Klein et Claude Pascal, qui deviendront ses deux plus proches amis. C’est le début d’une jeunesse exaltée, son intérêt pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient le conduit à l’école du Louvre à Paris en 1949.

De retour à Nice en 1951, son attrait pour la peinture se précise, sous l’influence du peintre russe Serge Poliakoff et de Nicolas de Staël. Il décide, à l’instar de Vincent Van Gogh, de signer de son prénom: Armand. Influencé par les œuvres de Kurt Schwitters et de Jackson Pollock, il s’essaie à la pratique du tampon et expose les premiers à Paris en 1956. En 1958, à l’occasion d’une exposition chez Iris Clert, le peintre remarque une erreur d’impression sur le carton d’invitation: Armand était écrit sans « d ») et cela deviendra sa signature.

Arman - Violon Brulé

Violon Phoenix

Technique mixte

63 x 34 x 17 cm

Disponible

Bougeoir aux Cuillères

Bronze – 35 x 43 cm

Disponible

Le Gambit

Résine – 42 x 27 x 27 cm

Disponible

Violon à Venise

Bronze – 70 x 30 x 12 cm

Disponible

Ukulele

Bronze – 31 x 35 cm

Disponible

Arman - Guitare portugaise

Guitare Portugaise

Bronze

90 x 31 x 10 cm

Disponible

JOY’

Joy - Popy can Love

Popy Can - Love

63 x 33 x 33 cm

Bronze

Popy Can - Pulp Fiction

141 x 67 x 67 cm

Bronze

Joy - Popy can Nrew York

Popy Can - New York

63 x 33 x 33 cm

Bronze

Joy - Jimmy Hendrix

Popy Can - Jimmy Hendrix

141 x 67 x 67 cm

Bronze

 

BIOGRAPHIE

|JOY

 

Joy’ est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

Joy’ se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société, pour la sculpter en bronze, l’habiller de couleurs vives et multiplier les références au Pop Art et à la culture rock. C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Joy’ nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.

La cannette devient POPY CAN oeuvre d’art terriblement séduisante et heureuse.

Joy - Marie Antoinette

Marie-Antoinette (Blue)

54 x 30 x 17 cm

Plâtre, collage et résine

Joy - Marie Antoinette

Marie-Antoinette (Black)

54 x 30 x 17 cm

Plâtre, collage et résine

Popy can Head in the clouds

Popy can - Head in the clouds

33 x 13 x 13 cm

Bronze

Joy - Popy can May 68

Popy can - May 68

33 x 13 x 13 cm

Bronze

Joy - Popy Can Eternal Love

Popy can - Eternal Love

33 x 13 x 13 cm

Bronze

Joy - Macaron Chanel

Macaron Chanel

36 x 58 cm

Technique mixte sur résine

Joy - Macaron Chanel n°5

Macaron Chanel n°5

36 x 58 cm

Technique mixte sur résine

CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze 44 x 16 x 11 cm

Autoportrait, le poilu

Bronze–  44 x 16 x 11  cm

Autoportrait, le poilu

Bronze – 44 x 16 x 11 cm

Expansion, sein

Résine polyuréthane – 17 x 54 x 24 cm

BIOGRAPHIE

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.

DUFILHO

VOITURES

Dufilho - Bugatti Atlantic noire

Bugatti Atlantic noire

80 x 36 x 23 cm

Disponible

Dufilho - Bugatti la voiture noire

Bugatti - La voiture noire

80 x 36 x 19 cm

Disponible

 

Dufilho - Lamborghini Aventador

Lamborghini Aventador

80 x 35 x 12 cm

Disponible 

Dufilho - Ferrari 330 P4

Ferrari 330 P4

20 x 85 x 38 cm

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| ANTOINE DUFILHO | 

C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.

Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise à nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté et dynamisme à la forme générale.

Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art au- tour de cet ADN qui le caractérise ; il commence à s’y consacrer pleinement en 2012.

Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représen- tation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce à la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation diffé- rente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alter- nance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.

 

S’AFFRANCHIR DU FIGURATIF

L’artiste avance et compte bien faire avancer son art avec lui, en s’affranchissant maintenant du figuratif, grâce à l’abstrait.

En effet l’art abstrait se passe de modèle, seules comptent l’esthétique et la créativité. C’est donc bien une nouvelle étape pour Antoine Du- filho, qui s’est servi de sa passion pour l’automo- bile et de ses connaissances en architecture pour apprendre la sculpture, différentes techniques, pour mettre en pratique différents concepts, et plus globalement, découvrir son style. Il souhaite à présent mettre en application ses travaux sur la représentation du mouvement et de la légèreté dans l’abstrait, qui permettra pour lui d’aller en- core plus loin dans son art.

Dans ses nouvelles créations, Antoine Dufilho nous propose une illusion d’optique, dévoilant furtivement l’équilibre d’un cube, aux aléas du mouvement d’aiguilles métallique.

Dufilho - Porsche 997 Targa

Porsche 997 Targa

20 x 80 x 36 cm

Disponible

Dufilho - Mercedes W196

Mercedes W196 noire

11 x 70 x 30 cm

Disponible

Dufilho - mercedes W196 ST

Mercedes W196 ST

76 x 33 x 15 cm

Disponible

Antoine Dufilho - Ferrari 250 GTO

Ferrari 250 GTO rouge

17 x 76 x 33 cm

Disponible

AUTRES

Antoine Dufilho - Tour Eiffel

Tour Eiffel

Disponible

Antoine Dufilho - Chrystler tower

Le Chrysler

Disponible

Antoine Dufilho - Train

Train

12 x 162 x 12,5 cm

Disponible

Dufilho - Fusée

Fusée

75 x 32 x 32 cm

Disponible

Antoine Dufilho - Liberté

La Liberté

150 x 44 x 44 cm

Disponible

FALCONE

Infinity Rainbow

Installation neon – 150x90x19 cm

Disponible

Falcone - Infinity flower

Infinity flower

Installation neon

Disponible

Infinity Rectangle

Installation led  | 54 x 114 x 11 cm

Disponible

Infinity Spirals

Installation led  | 100 x 100 x 16 cm

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

Falcone, artiste designer de  26 ans, dévoile sa première série d’œuvres exclusivement dans les galeries Mickaël Marciano. Il positionne ses créations entre expérience et œuvre contemplative.

Avec le choix des LEDs, néons, fibres optiques et miroirs comme matériaux, ses œuvres se vivent en direct par les spectateurs. Se jouant des espaces entre jeux de lumière et effets d’infini, Falcone se place directement dans la lignée des artistes cinétiques.

Les codes visuels sont bousculés et l’on met remet en cause la faillibilité de l’œil : phénomènes optiques.

Vivant avec son temps, Falcone a fait état du retour cyclique aux tendances passées (particulièrement les années 80) et s’applique à travailler des motifs très pop allant de Star Wars aux guitares électriques.

Falcone - Infinity Life is Beautiful

Infinity Life is Beautiful

Installation neon

Disponible

Infinity Rectangle Dream

Installation led | 90 x 170 x 11 cm

Disponible

Infinity Circle

Installation led  | 70 x 70 x 11 cm

Disponible

Infinity Sphères

Installation et  gravure lumineuse    | 100 x 100 x 11 cm

Disponible

Infinity Hearts

Installation led – 100 x 100 x 16 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Installation néon | 88 x 100 x 11 cm

Disponible

Infinity Circle Dream

Installation led  | 120 x 120 x 11 cm

Disponible

Infinity Squares Neons Red

Installation néon | 100 x 100 x 11 cm

Disponible

Infinity Guns

Installation led et revolver | 140 x 70 x 11 cm

Disponible

Infinity Square

Installation led | 70 x 70 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity M16 Dream

Infinity M16 Dream

Installation led | 120 x 120 x 11 cm

Disponible