MARCELLO

Duel

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Porsche

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

Ferrari 410 sport

Acrylique sur toile – 90 x 129 cm

Gold Speed

Acrylique sur toile – 105 x 120 cm

Traffic

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Super king

Acrylique sur toile – 120 x 120 cm

Cadillac

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Classic trip

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

Dark sea

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Conquistador

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Honda

Acrylique sur toile – 120 x 150 cm

Bugatti t31

Acrylique sur toile – 97 x 162 cm

Pure water

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Trip op

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Gas monkey

Acrylique sur toile – 97 x 155 cm

BIOGRAPHIE

“Ma peinture est réaliste voire hyperréaliste avec le plus souvent des inclusions iconographiques d’automobiles que je mets dans tous les états et situations possible. Avant de commencer à peindre j’examine des variables quant à la nature des sujets peints, de la forme du sujet principal et la place qui lui est consenti à l’intérieur du tableau. Chaque élément que renferme le cadre a été considéré et enfin adopté pour l’espace qu’il occupe en regard d’autres éléments déjà en place.” – Marcello

JENKELL

Wrapping bonbon noir

Plexiglass – 90 x 36 cm

BIOGRAPHIE

Laurence Jenkell vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-maritimes. Autodidacte, elle commence à créer seule, au milieu des années 90. Au fur et à mesure, ses recherches artistiques la mènent à expérimenter diverses techniques comme les inclusions, les coulures, la cuisson, le moulage, etc. Après différentes investigations, elle parvient à maîtriser et dominer la matière plexiglas pour obtenir la technique du « Wrapping » qui va lui permettre de réaliser la sculpture BONBON qui l’obsède depuis de nombreuses années.
Le « wrapping », littéralement l’enroulement de la matière, associée à la torsion de la papillote fait de ses sculptures des oeuvres uniques. Peu à peu, l’artiste va décliner cet objet symbolique dans d’autres matières comme le marbre, le bronze, l’aluminium ou le polyester.
Le travail de Laurence Jenkell s’inscrit dans une démarche à la fois intellectuelle et culturelle, il est présent dans plus de 25 pays. Elle est représentée par de nombreuses galeries et fait partie d’importantes collections privées, publiques et institutionnelles.

ODINET

Nicolas Odinet - Fancy Clothes

Fancy Clothes

Huile sur toile – 70 x 63 cm

Disponible

Amazing View - Nicloas Odinet

Amazing View

Huile sur toile – 89 x 116 cm

Disponible

What a beautiful girl

Huile sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Impatience - Nicloas Odinet

Impatience

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Disponible

Corner 5th of and 57th

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

La Betise - Nicolas Odinet

La Bêtise

Huile sur toile – 146 x 97 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Nicolas ODINET |

Nicolas Odinet naît à Sainte Adresse en 1953. Dès son jeune âge, il manifeste un vif intérêt pour les arts graphiques. Durant l’adolescence, il pratique seul et assidûment le dessin ainsi que la peinture. Il illustre ainsi sa fascination pour le bord de mer qui l’environne. Il s’éloigne alors de la peinture pour réussir en parallèle une carrière sportive internationale de Hockey à Paris et des études de pharmacie à l’université de Rouen. Une fois Docteur en pharmacie, il s’installe en 1985 dans une officine du centre ville de Rouen. Il retrouve peu à peu l’attirance pour les pinceaux et son temps libre est de plus en plus consacré à peindre aquarelles et huiles.

Durant 5 ans il partagera son temps entre l’officine et diverses expositions. Il décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 1997. Depuis cette date, complètement ancré et épanoui dans sa passion, il ne cesse de s’affirmer au travers de la variété croissante de ses thèmes et de sa palette. Son talent comme l’authenticité de son travail, sont attestés par le renouvellement et la diversité de son oeuvre .

Revue de presse Tim Bengel

KLASEN

Container bâché bleu

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium – 130 x 100 cm

Container bâché rouge

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium – 100 x 130 cm

Green car / Red machine with nude

Acrylique sur canvas – 130 x 97 cm

BIOGRAPHIE

Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand, né à Lübeck en 1935.
Maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par les représentations du corps à l’état de marchandise.

De 1956 à 1959, Peter Klasen étudie à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Berlin, alors école d’avant-garde. En 1959, lauréat du prix du Mécénat de l’industrie allemande, il obtient une bourse d’étude et s’installe à Paris.

Peter Klasen est, dans les années 60, un des fondateurs du mouvement artistique nommé Nouvelle Figuration ou Figuration Narrative. Il élabore alors un langage plastique personnel : il explore et réinterprète les signes de notre environnement urbain et, plus généralement, de notre société. Il s’intéresse aux images exploitées par les mass média et dénonce, par ses métaphores picturales, l’uniformisation du cadre de vie occidental.

Dans les années 1970, Peter Klasen connaît enfin le succès. Il peint ses « tableaux binaires », fondés sur la représentation opposée d’un fragment de corps humain et d’un objet, peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission des mondes de « l’être » et de « l’avoir ». Il trouve ainsi un équilibre entre ce qui relève du sensuel, et lui paraît agréable, et ce qui appartient au monde industriel, qu’il trouve répugnant.