SANG

Between B

Technique mixte
105 x 35 x 17 cm
Disponible

Gun

Technique mixte
55 x 93 x 17 cm
Disponible

Rest 4

Technique mixte
60 x 80 x 17 cm
Disponible

BIOGRAPHIE

Les sculptures originales de cet artiste coréen dépassent la limite du matériau; les images des lèvres peuvent être interprétées comme des symboles de désir. Mettre en relation de telles images symboliques et des significations symboliques comme le pouvoir et le sexe montre clairement que l’intérêt du sculpteur se concentre sur les désirs humains.

” Bien que chacun désire le pouvoir, seuls quelques uns peuvent l’obtenir. Le pouvoir est le symbole de la force et l’objet du souhait de chacun puisqu’il accompagne de nombreux intérêts. Le pouvoir est fort, rare et mène vers l’éternité. Cependant, la paille, contrairement aux propriétés du pouvoir, est une structure fragile accessible à tous puisqu’elle est produite à grande échelle et jetable.”

Son esprit symbolise la sémantique des relations et la structure des désirs donne une connotation sur la souffrance de la réalité.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

Une main tendue, 2020

Inox – poli, martelé et maille
66 9/10 × 45 7/10 × 24 4/5 in |170 x 116 x 63 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Messager, 2024

Bronze
27 3/5 × 19 7/10 × 7 1/10 in | 70 × 50 × 18 cm
Edition of 8

Angel, 2024

Bronze
28 7/10 × 18 1/10 × 12 3/5 in | 73 × 46 × 32 cm
Edition of 8

Bouddha, 2024

Inox – poli, martelé et maille
17 46/64 × 17 46/64 × 9 ²⁷/₃₂ in | 45 × 45 × 25 cm
Edition of 8

Harmony, 2024

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
28 7/10 × 10 1/5 × 9 1/10 in | 73 × 26 × 23 cm
Edition of 8

Loyalty, 2021

Bronze
21 5/8 × 13 3/4 × 9 1/16 in | 55 x 35 x 23 cm
Edition of 8

FRANCK KUMAN

Resurrection, 2023

Acier inoxydable poli martelé et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm

Generosity, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
57 1/10 × 39 × 19 7/10 in | 145 × 99 × 50 cm
Edition of 8

BIOGRAPHIE

  Franck Kuman nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer combiné avec la sensualité de ses lignes dessinant ainsi un monde où l’art est capitaine de son destin et dans lequel son âme est maître. Kuman a toujours eu la conviction que la vie est un subtil mélange de détermination et de lâcher prise. C’est aujourd’hui le reflet de ses œuvres.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

Une main tendue, 2020

Inox – poli, martelé et maille
66 9/10 × 45 7/10 × 24 4/5 in |170 x 116 x 63 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Messager, 2024

Bronze
27 3/5 × 19 7/10 × 7 1/10 in | 70 × 50 × 18 cm
Edition of 8

Angel, 2024

Bronze
28 7/10 × 18 1/10 × 12 3/5 in | 73 × 46 × 32 cm
Edition of 8

Bouddha, 2024

Inox – poli, martelé et maille
17 46/64 × 17 46/64 × 9 ²⁷/₃₂ in | 45 × 45 × 25 cm
Edition of 8

Harmony, 2024

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
28 7/10 × 10 1/5 × 9 1/10 in | 73 × 26 × 23 cm
Edition of 8

Loyalty, 2021

Bronze
21 5/8 × 13 3/4 × 9 1/16 in | 55 x 35 x 23 cm
Edition of 8

BENEDETTO

Bosco bruciato

Huile sur toile

100 x 150 cm

Disponible

Benedetto - Bosco verde

Bosco verde

Huile sur toile

100 x 80 cm

Disponible

Bosco verde

Huile sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Benedetto - Bosco rosso

Bosco rosso

Huile sur toile

120 x 80 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

La simplicité des formes et la recherche d’harmonie caractérisent l’œuvre de Benedetto. Ce rendu minimaliste est le résultat de choix inspirés par une volonté de célèbrer la beauté du vivant. Ses toiles présentent des visions apaisantes et décoratives, telles que des arbres aux branchages entrelacés ou des forêts de bouleaux, changeant de couleurs au gré des saisons.

Originaire d’Italie, Benedetto est actif depuis 2009. Il a bénéficié de l’enseignement de l’artiste roumain Nelu Pascu, qui lui a transmis la technique de la peinture au couteau. En 2015, son travail a été présenté avec succès à Art Innsbruck, puis exposé aux côtés d’autres artistes italiens à la 3Space2 Gallery de Londres. En 2016, il a participé à plusieurs événements, dont « Art under the Portici ». Il a exposé une série à New York lors d’ArteExpo et à Miami lors de la foire d’Art Basel de 2018. En 2019, ses peintures ont également été exposées à Paris, Luxembourg et Genève. Benedetto continue de partager ses œuvres à travers le monde.

Bosco giallo

Huile sur toile

100 x 150 cm

Disponible

Bosco giallo

Huile sur toile

100 x 150 cm

Disponible

Benedetto - Bosco rosso

Bosco rosso

Huile sur toile

100 x 150 cm

Disponible

Benedetto - Bosco rosso

Bosco rosso

Huile sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Albero verde

Huile sur toile

100 x 100 cm

En leasing

Benedetto - Bosco verde

Bosco verde

Huile sur toile

100 x 150 cm

Disponible

Benedetto - Bosco rosso

Bosco rosso

Huile sur toile

120 x 80 cm

Disponible

Benedetto - Bosco verde

Bosco verde

Huile sur toile

100 x 200 cm

Disponible

Inverno

Huile sur toile

130 x 90 cm

Disponible

Albero minimal rosso

Huile sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Benedetto - Bosco verde

Bosco verde

Huile sur toile

120 x 80 cm

Disponible

Benedetto - Bosco rosso

Bosco rosso

Huile sur toile

120 x 100 cm

Disponible

Benedetto - Bosco verde

Bosco verde

Huile sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Albero minimal giallo

Huile sur toile

100 x 100 cm

En leasing

LUCIANO DI CONCETTO

L'attente II

Technique mixte sur toile et dibond
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

Annonciation printanière

Technique mixte sur toile et bois (158 x 158 cm)
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

 

BIOGRAPHIE

Artiste français né en 1962, Luciano di Concetto reprend les fondements du Street Art tout en s’en distinguant par une dimension mystique et méditative. Son travail prend la forme d’énigmes indéchiffrables invitant le spectateur à entreprendre un cheminement spirituel, contemplatif et sensible.

Dynamisé par les couleurs inspirées de ses nombreux voyages, les tableaux qu’il réalise sont animés de vifs contrastes et rythmés par différentes textures et matières qu’il assemble avec équilibre et harmonie.

La signification de ces œuvres nous est autant cachée qu’elle nous est suggérée par des motifs et calligraphies inspirés de ses découvertes culturelles.

Le mandala, l’art japonais ainsi que d’autres formes issues de traditions réelles ou imaginaires trouvent leur place dans ses compositions aux sens mystérieux et secrets, dans lesquelles la satisfaction esthétique se confond avec celle de l’exploration des symboles à déchiffrer.

Conversation with the full moon

Technique mixte sur toile et bois

136 x 136 cm | 53 ³⁵/₆₄× 53 ³⁵/₆in

 

Biophilia symphonia

 Technique mixte sur toile et bois

 140 x 160 cm | 55 ¹/₈ × 62 ⁶³/₆₄ in

Cosmology crop circle

Technique mixte sur toile et bois

126 x 126 cm | 49 ³⁹/₆₄ ×49 ³⁹/₆₄ in

Absolutely fabulous red

Technique mixte sur toile et bois

127 x 127 cm | 53 ³⁵/₆₄ x 53 ³⁵/₆₄ in

Blanche orchidée

Technique mixte sur toile et bois

127 x 148 cm | 50 × × 58 ¹⁷/₆₄ in

THIERRY FEUZ

Silent Winds Amazone

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

Golden Winds Hermes

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

BIOGRAPHIE

Thierry Feuz naît à Vienne en 1968. Après avoir été diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts (HEAD) et de l’Universität der Künste à Berlin, il décide de partir pour la Suisse où il vit et travaille désormais. Ses réalisations se jouent du contraste qui oppose d’ordinaire l’abstrait et le figuratif.  Pour l’artiste, lorsque les deux sont liés, la libre interprétation du sujet représenté devient possible. Feuz met en scène d’envoutantes et d’audacieuses couleurs au travers de compositions équilibrées.

Dans ses créations, pas de perspective traditionnelle ; Celle-ci est remplacée par le flou ou la netteté de certains éléments. Plus que de simples toiles, les réalisations de Thierry Feuz sont de véritables incitations à l’évasion. De par ses galaxies et ses nanomondes fleuris, le peintre nous ouvre les portes d’un imaginaire biomorphique coloré.

La production artistique de Thierry Feuz s’articule autour de thématiques qu’il décline en séries.

Silent Winds Panorama Majestic

Laque et acrylique sur toile
100 x 160 cm | 39 2/5 × 63 in
Unique

L’artiste part d’une image puis développe sur les tableaux suivants un univers qui lui est intrinsèquement lié. Il conçoit de la sorte ses séries comme des successions d’agrandissements de l’image originelle. Lorsqu’il parvient au rapprochement le plus abouti, l’image ne s’apparente plus à une figuration mais bel et bien à une abstraction.

Thierry Feuz assimile ce processus artistique à l’utilisation d’un microscope. Ce corollaire scientifique lui permet de réexaminer et de réinventer l’iconographie des conceptions classiques de la nature. De cet imaginaire pictural découle un microcosme organique psychédélique que l’on peut notamment admirer au sein de ses séries “Supernatural” et “Psychotropical”. 

Par l’intermédiaire de sa série “Technicolor”, Thierry Feuz a au contraire souhaité sensibiliser son spectateur à l’absence totale d’éléments figurés. Il l’invite de la sorte à faire le vide d’un monde saturé par les images. Pour y parvenir, l’artiste fait appel à une multitude de lignes horizontales colorées.

Thierry Feuz questionne par cette série la présence ainsi que l’impact de la couleur au sein de notre univers. Comme dans ses précédentes réalisations, l’artiste accorde la primauté à l’aspect émotionnel.

Geometry of miracle

Laque, acrylique et glitter sur toile

200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Silent Winds Arcadia

laque et acrylique sur toile
200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Technicolor double panorama corniche

Laque et acrylique sur toile
50 x 180 x 12 cm (x2) | 19 7/10 x 70 9/10 x 4 7/10 in (x2)
Unique

Technicolor horizon

Laque et acrylique sur toile
140 x 170 x 12 cm | 66 9/10 × 55 1/10 × 4 7/10 in
Unique

JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm I Ø 55 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm | Ø 47 inches

Disponible

Deep Round Vénus

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Deep Round Royal Blue - LAVAL

Deep Round Royal Blue

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières

Jérémy Laval réalise des oeuvres cinétiques et intrigantes, aux frontières de l’irréel.
Ses “deep round” aux formes pures et à l’esthétique mystique évoluent lors de notre cheminement vers l’oeuvre. On se laissera surprendre par une distorsion de l’espace jusqu’à découvrir son reflet, son alter ego, plongé dans cet univers de verre teinté de lumières aux couleurs douces et enveloppantes.

Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

Deep Round Black - LAVAL

Deep Round Black

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm |Ø 55 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Round Purple

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible