Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm

 

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

 

Bonnec forment un duo tout à fait exceptionnel! De renommée internationale,  leurs tableaux sont présents dans les collections du monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

VINZARTH

Garibaldi

Anamorphose – 36 x 96 cm

Rouge et gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Pyramide

Anamorphose – 46 x 100 x 28 cm

Noir gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Muséocé

Anamorphose – 43 x 120 cm

Institut

Anamorphose – 40 x 100 cm

Sosnow

Anamorphose – 36 x 95 cm

Jardin

Anamorphose – 37 x 100 cm

 

BIOGRAPHIE

 

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

Cartes

Anamorphose – 40 x 120 cm

Rouge et noir

Anamorphose – 36 x 95 cm

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm

MARCELLO

Duel

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Porsche

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

BIOGRAPHIE

“Ma peinture est réaliste voire hyperréaliste avec le plus souvent des inclusions iconographiques d’automobiles que je mets dans tous les états et situations possible. Avant de commencer à peindre j’examine des variables quant à la nature des sujets peints, de la forme du sujet principal et la place qui lui est consenti à l’intérieur du tableau. Chaque élément que renferme le cadre a été considéré et enfin adopté pour l’espace qu’il occupe en regard d’autres éléments déjà en place.” – Marcello

Gold Speed

Acrylique sur toile – 105 x 120 cm

Traffic

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Super king

Acrylique sur toile – 120 x 120 cm

Cadillac

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Classic trip

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

Dark sea

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Conquistador

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Honda

Acrylique sur toile – 120 x 150 cm

Bugatti t31

Acrylique sur toile – 97 x 162 cm

Pure water

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Trip op

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Gas monkey

Acrylique sur toile – 97 x 155 cm

ODINET

Nicolas Odinet - Lunch in the sunshine

Lunch in the sunshine

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Nicolas Odinet - A few days before

A few days before

 

Huile sur toile – 150 x 150 cm

Disponible

 

Nicolas Odinet - Corner 5th of and 57th

Corner 5th of and 57th

 

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

 

Nicolas Odinet - Entre amies

Entre amies

 

Huile sur toile – 130 x 89 cm

Disponible

 

 

BIOGRAPHIE

| Nicolas ODINET |

 

Nicolas Odinet naît à Sainte Adresse en 1953. Dès son jeune âge, il manifeste un vif intérêt pour les arts graphiques. Durant l’adolescence, il pratique seul et assidûment le dessin ainsi que la peinture. Il illustre ainsi sa fascination pour le bord de mer qui l’environne. Il s’éloigne alors de la peinture pour réussir en parallèle une carrière sportive internationale de Hockey à Paris et des études de pharmacie à l’université de Rouen. Une fois Docteur en pharmacie, il s’installe en 1985 dans une officine du centre ville de Rouen. Il retrouve peu à peu l’attirance pour les pinceaux et son temps libre est de plus en plus consacré à peindre aquarelles et huiles.

Durant 5 ans il partagera son temps entre l’officine et diverses expositions. Il décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 1997. Depuis cette date, complètement ancré et épanoui dans sa passion, il ne cesse de s’affirmer au travers de la variété croissante de ses thèmes et de sa palette. Son talent comme l’authenticité de son travail, sont attestés par le renouvellement et la diversité de son oeuvre .

Nicolas Odinet - Walking in Brooklyn

Walking in Brooklyn

 

Huile sur toile – 116 x 81 cm

Disponible

 

Nicolat Odinet - Talking Point

Talking Point

 

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

 

Nicolas Odinet - Fancy Clothes

Fancy Clothes

Huile sur toile – 70 x 63 cm

Disponible

Nicolas Odinet - La Bêtise

La Bêtise

 

Huile sur toile – 146 x 97 cm

Disponible

 

KLASEN

Container bâché bleu

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium – 130 x 100 cm

Green car / Red machine with nude

Acrylique sur toile  – 130 x 97 cm

Container bâché rouge

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium – 100 x 130 cm

 

BIOGRAPHIE

 

Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand, né à Lübeck en 1935.
Maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par les représentations du corps à l’état de marchandise.

De 1956 à 1959, Peter Klasen étudie à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Berlin, alors école d’avant-garde. En 1959, lauréat du prix du Mécénat de l’industrie allemande, il obtient une bourse d’étude et s’installe à Paris.

Peter Klasen est, dans les années 60, un des fondateurs du mouvement artistique nommé Nouvelle Figuration ou Figuration Narrative. Il élabore alors un langage plastique personnel : il explore et réinterprète les signes de notre environnement urbain et, plus généralement, de notre société. Il s’intéresse aux images exploitées par les mass média et dénonce, par ses métaphores picturales, l’uniformisation du cadre de vie occidental.

Dans les années 1970, Peter Klasen connaît enfin le succès. Il peint ses « tableaux binaires », fondés sur la représentation opposée d’un fragment de corps humain et d’un objet, peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission des mondes de « l’être » et de « l’avoir ». Il trouve ainsi un équilibre entre ce qui relève du sensuel, et lui paraît agréable, et ce qui appartient au monde industriel, qu’il trouve répugnant.

YVES CESAR ARMAN

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Co-exist

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

 

BIOGRAPHIE