SANG

Between B

Technique mixte
105 x 35 x 17 cm
Disponible

Gun

Technique mixte
55 x 93 x 17 cm
Disponible

Rest 4

Technique mixte
60 x 80 x 17 cm
Disponible

BIOGRAPHIE

Les sculptures originales de cet artiste coréen dépassent la limite du matériau; les images des lèvres peuvent être interprétées comme des symboles de désir. Mettre en relation de telles images symboliques et des significations symboliques comme le pouvoir et le sexe montre clairement que l’intérêt du sculpteur se concentre sur les désirs humains.

” Bien que chacun désire le pouvoir, seuls quelques uns peuvent l’obtenir. Le pouvoir est le symbole de la force et l’objet du souhait de chacun puisqu’il accompagne de nombreux intérêts. Le pouvoir est fort, rare et mène vers l’éternité. Cependant, la paille, contrairement aux propriétés du pouvoir, est une structure fragile accessible à tous puisqu’elle est produite à grande échelle et jetable.”

Son esprit symbolise la sémantique des relations et la structure des désirs donne une connotation sur la souffrance de la réalité.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

Une main tendue, 2020

Inox – poli, martelé et maille
66 9/10 × 45 7/10 × 24 4/5 in |170 x 116 x 63 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Messager, 2024

Bronze
27 3/5 × 19 7/10 × 7 1/10 in | 70 × 50 × 18 cm
Edition of 8

Angel, 2024

Bronze
28 7/10 × 18 1/10 × 12 3/5 in | 73 × 46 × 32 cm
Edition of 8

Bouddha, 2024

Inox – poli, martelé et maille
17 46/64 × 17 46/64 × 9 ²⁷/₃₂ in | 45 × 45 × 25 cm
Edition of 8

Harmony, 2024

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
28 7/10 × 10 1/5 × 9 1/10 in | 73 × 26 × 23 cm
Edition of 8

Loyalty, 2021

Bronze
21 5/8 × 13 3/4 × 9 1/16 in | 55 x 35 x 23 cm
Edition of 8

FRANCK KUMAN

Resurrection, 2023

Acier inoxydable poli martelé et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm

Generosity, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
57 1/10 × 39 × 19 7/10 in | 145 × 99 × 50 cm
Edition of 8

BIOGRAPHIE

  Franck Kuman nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer combiné avec la sensualité de ses lignes dessinant ainsi un monde où l’art est capitaine de son destin et dans lequel son âme est maître. Kuman a toujours eu la conviction que la vie est un subtil mélange de détermination et de lâcher prise. C’est aujourd’hui le reflet de ses œuvres.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

Une main tendue, 2020

Inox – poli, martelé et maille
66 9/10 × 45 7/10 × 24 4/5 in |170 x 116 x 63 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Messager, 2024

Bronze
27 3/5 × 19 7/10 × 7 1/10 in | 70 × 50 × 18 cm
Edition of 8

Angel, 2024

Bronze
28 7/10 × 18 1/10 × 12 3/5 in | 73 × 46 × 32 cm
Edition of 8

Bouddha, 2024

Inox – poli, martelé et maille
17 46/64 × 17 46/64 × 9 ²⁷/₃₂ in | 45 × 45 × 25 cm
Edition of 8

Harmony, 2024

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
28 7/10 × 10 1/5 × 9 1/10 in | 73 × 26 × 23 cm
Edition of 8

Loyalty, 2021

Bronze
21 5/8 × 13 3/4 × 9 1/16 in | 55 x 35 x 23 cm
Edition of 8

JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm I Ø 55 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm | Ø 47 inches

Disponible

Deep Round Vénus

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Deep Round Royal Blue - LAVAL

Deep Round Royal Blue

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières

Jérémy Laval réalise des oeuvres cinétiques et intrigantes, aux frontières de l’irréel.
Ses “deep round” aux formes pures et à l’esthétique mystique évoluent lors de notre cheminement vers l’oeuvre. On se laissera surprendre par une distorsion de l’espace jusqu’à découvrir son reflet, son alter ego, plongé dans cet univers de verre teinté de lumières aux couleurs douces et enveloppantes.

Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

Deep Round Black - LAVAL

Deep Round Black

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm |Ø 35 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm |Ø 55 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Round Purple

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

MALINOWSKI

Malinowski - Vénitienne

Vénitienne

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Papillon

Papillon

Technique mixte sur bois

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Pudeur

Pudeur

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Source

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

En leasing

Malinowski - Porteuse de Paix

Porteuse de Paix

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Voile

Voile

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Toutânkhamon

Toutânkhamon

Acrylique et résine cristal sur bois

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Russlana

Russlana

Acrylique et résine cristal sur bois

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Orifice

Acrylique sur toile

80 x 80 cm I 31 x 31 inches

En leasing

 

BIOGRAPHIE

 

| MALINOWSKI |

 

Andrzej Malinowski est un peintre français d’origine polonaise. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans en exerçant les métiers d’illustrateur, de directeur artistique, d’affichiste et de sculpteur plasticien. L’une de ses affiches les plus célèbres est celle du Grand Bleu de Luc Besson. Depuis plus d’une décennie, il se consacre à la peinture de chevalet. Les œuvres de Malinowski font partie de collections du Monde entier.

Ses tableaux enrichissent d’une note très particulière et pertinente le paysage de la création contemporaine. Ils sont remarquables par leur originalité, leur exigence d’une parfaite exécution et par leur poésie. Il ose jouer les notes de la pudeur, de l’intime et du secret. Il persiste avec maestria dans son retour aux éternelles références culturelles et spirituelles. Les personnages de ses tableaux émergeant de transparences blanches, rouges et bleues, nous subjuguent par leurs regards et leurs gestes.

 

Malinowski - Eveil

Lectrice

Acrylique sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Malinowski - Eveil

Eveil

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eclore

Eclore

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Colibri

Colibri

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

 

Bonnec

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Disponible

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm I 53 x 86 inches

Disponible

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

En leasing

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm I 73 x 88 inches

En leasing

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Sold

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm I 39 x 39 inches

Disponible

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Disponible

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm I 49 x 100 inches

En leasing

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Sold

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Sold

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

“Bonnec” sont un un duo tout à fait exceptionnel ! De renommée internationale, leurs tableaux sont présents dans les collections du Monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Sold