JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Red

Deep Red

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Purple

Deep Purple

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières. Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

DALLE-ORE

Dalle-Ore - Naughty

Naughty

Technique mixte sur bois

40 x 20 cm

Disponible

Corinne Dalle-Ore - Splash

Splash

Technique mixte sur bois

40 x 20 cm

Disponible

Dalle-Ore - La Pausa

La Pausa

Technique mixte sur bois

40 x 20 cm

Disponible

Dalle-Ore - Excuse my French

Excuse my French

Technique mixte sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Dalle-Ore - Pardon

Pardon

Technique mixte sur toile

146 x 97 cm

Disponible

Dalle-Ore - Elisir d'Amore

Elisir d'Amore

Technique mixte sur toile

120 x 100 cm

Disponible

Dalle-Ore - Divina Ragazza

Divina Ragazza

Technique mixte sur toile

116 x 89  cm

Disponible

Dalle-Ore - Fever Belief

Fever Belief

Technique mixte sur toile

116 x 89 cm

Disponible

Dalle-Ore - Kate Moss & cacaotes

Kate Moss & Cacaotes

Technique mixte sur toile

116 x 89 cm

Disponible

Dalle-Ore - Burn Aout again

Burn Aout again

Technique mixte sur bois

40 x 20  cm

Disponible

Dalle-Ore - Amor

Amor

Technique mixte sur bois

40 x 20 cm

Disponible

Dalle-Ore - 8mn in Hell

8 mn in Hell

Technique mixte sur bois

40 x 20 cm

Disponible

Dalle-Ore - African Jungle

Fever Belief

Technique mixte sur toile

130 x 97 cm

Disponible

Dalle-Ore - Escapade

Escapade

Technique mixte sur toile

120 x 120 cm

Disponible

Dalle-Ore - Bronx

Bronx

Technique mixte sur toile

120 x 100 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

Artiste nomade, il se dégage de l’atelier parisien de Dalle-Ore une atmosphère bohème et fantaisiste. Il y règne un délicieux fouillis où se retrouvent concentrés, tous les éléments de son univers : toiles, en cours ou achevées, chevalets et établis, le matériel nécessaire à cette coloriste ainsi qu’une multitude d’ouvrages de villes et de gratte-ciels.

 

Parmi ses sources d’inspiration, outre ses maîtres, Basquiat ou Twombly, Dalle-Ore reconnaît volontiers une réelle affection pour les années 50-60, l’esthétisme désuet des affiches publicitaires, leurs couleurs et leurs grains de papier si particuliers. Age d’or de la réclame, des slogans, et des personnages de BD dont elle apprécie l’esprit, le ton gai et insouciant. Chez elle tout est propice à la création. De ses nombreux voyages, elle rapporte l’essence même de son inspiration et l’énergie qui se dégage de ses toiles. Curieuse et observatrice, elle photographie, note, dessine et consigne tous ces instants volés sur son carnet de molesquine.

Toujours riches en couleurs, collages et matières, Dalle-Ore travaille ses toiles en leur donnant une dimension tactile. Son style se manifeste aussi bien dans les coups de pinceaux que dans la composition, elle déchire, colle, peint, écrit, convoquant sur la toile, des couleurs tantôt explosives tantôt sourdes, des mots inspirés, des images enjouées, détails d’une autre époque.

Dalle-Ore n’aime pas les séries, mais certains thèmes sont récurrents dans son travail.

 

Avec une prédilection pour les thèmes urbains et les personnages emblématiques du XXe siècle, sa galerie de portraits passe des icônes Pop aux symboles de la mode, des artistes engagés aux personnages politiques. Dalle-Ore les extraits de leur contexte, accentue les traits, exacerbe les courbes, sature les couleurs, elle compose.

Les portraits conventionnels sont revisités, elle absorbe son sujet, le titille, pour en restituer une vision personnelle qui oscille entre humour et poésie, nostalgie et modernité, provocation ou adoration.

Dalle-Ore transforme nos perceptions, manipule les clichés avec enthousiasme. Dans chacun de ses tableaux elle installe un monde à la fois abstrait et figuratif, où les proportions, les perspectives fantaisistes servent surtout à souligner la liberté de l’artiste. Dans son œuvre, sous de faux airs enfantins, l’imagination a pris le pouvoir. Elle décloisonne les villes, réinvente les contours des buildings par un trait libre et mordant, les revêts de collages et couleurs au grès de son inspiration.

Elle travaille avec humour l’aspect décalé des phrases ou des détails piochés dans les magazines, qui, transposés sur ses toiles, leur donne un second souffle. Entre impulsion et réflexion, ses associations originales forment un ensemble cohérent et harmonieux et ajoutent à la vivacité et à la spontanéité de son oeuvre.

 

Loin d’être statique, son univers est en perpétuel mouvement et invite l’œil du spectateur à voyager sur sa toile, à l’instar des lettres qu’elle calligraphie et qui semblent se promener avec une fausse désinvolture.

Création intuitive ou message construit, l’œuvre respire et murmure à qui sait l’entendre. Les mots sont actifs dans la perception des couleurs et des formes, offrant un surcroît de richesse à son travail.

Dans ses peintures, mémoire et passé se mélangent au présent, elle insuffle dans ses toiles des motifs et des teintes emprunts d’énergie et de délicatesse, d’humour et de poésie. Expression de son monde intérieur, réel et rêvé. Il s’en dégage un univers dont le plaisir esthétique est immédiat.

Un travail passionné et sincère qui séduit aussi bien les néophytes que les collectionneurs avertis.

Stéphanie Cholez

| MALINOWSKI |

 

 

MALINOWSKI

Malinowski - Vénitienne

Vénitienne

Acrylique sur toile

120 x 120 cm

Disponible

Malinowski - Eclore

Eclore

Acrylique sur toile

140 x 140 cm

Disponible

Malinowski - Florentine

Florentine

Acrylique sur bois

113 x 84 cm

Disponible

Malinowski - Abricot

Abricot

Acrylique sur toile

Ø 120 cm

Disponible

Malinowski - Voile

Voile

Acrylique sur toile

120 x 120 cm

Disponible

Malinowski - Pudeur

Pudeur

Acrylique sur toile

140 x 140 cm

Disponible

Malinowski - Colibri

Colibri

Acrylique sur toile

140 x 140 cm

Disponible

Malinowski - Porteuse de Paix

Porteuse de Paix

Acrylique sur toile

140 x 140 cm

Disponible

Malinowski - Eveil

Eveil

Acrylique sur toile

140 x 140 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| MALINOWSKI |

 

Andrzej Malinowski est un peintre français d’origine polonaise. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans en exerçant les métiers d’illustrateur, de directeur artistique, d’affichiste et de sculpteur plasticien. L’une de ses affiches les plus célèbres est celle du Grand Bleu de Luc Besson. Depuis plus d’une décennie, il se consacre à la peinture de chevalet. Les œuvres de Malinowski font partie des collections du monde entier. Depuis un an, il est représenté en exclusivité par les Galeries Marciano.

Ses tableaux enrichissent d’une note très particulière et pertinente le paysage de la création contemporaine. Ils sont remarquables par leur originalité, leur exigence d’une parfaite exécution et par leur poésie. Il ose jouer les notes de la pudeur, de l’intime et du secret. Il persiste avec maestria dans son retour aux éternelles références culturelles et spirituelles. Les personnages de ses tableaux émergeant de transparences blanches, rouges et bleues, nous subjuguent par leurs regards et leurs gestes.

 

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier 

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transsexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm
Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm
Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm

Bonnec - Con Delicatezza

Con Delicatezza

Technique mixte sur toile – 126 x 188 cm
 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

Bonnec forment un duo tout à fait exceptionnel! De renommée internationale,  leurs tableaux sont présents dans les collections du monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze

Disponible

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

Disponible

Miramontes - Corps Accord

Corps Accord

Bronze

Disponible

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

Disponible

Les puissants

Bronze

Disponible 

Miramontes - Monde Elastique

Monde Elastique

Bronze

Disponible

Le vent se lève

Bronze

Disponible

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

Disponible

Miramontes - Coup de vent

Coup de vent

Bronze

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

Disponible

Miramontes - Modus Vivendi

Modus Vivendi

Bronze

Disponible

Miramontes - Pudeur

Pudeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Siesta

Siesta

Bronze

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.