JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm I Ø 55 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières

Jérémy Laval réalise des oeuvres cinétiques et intrigantes, aux frontières de l’irréel.
Ses “deep round” aux formes pures et à l’esthétique mystique évoluent lors de notre cheminement vers l’oeuvre. On se laissera surprendre par une distorsion de l’espace jusqu’à découvrir son reflet, son alter ego, plongé dans cet univers de verre teinté de lumières aux couleurs douces et enveloppantes.

Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

MALINOWSKI

Malinowski - Vénitienne

Vénitienne

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Pudeur

Pudeur

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Source

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Porteuse de Paix

Porteuse de Paix

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Voile

Voile

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Orifice

Acrylique sur toile

80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| MALINOWSKI |

 

Andrzej Malinowski est un peintre français d’origine polonaise. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans en exerçant les métiers d’illustrateur, de directeur artistique, d’affichiste et de sculpteur plasticien. L’une de ses affiches les plus célèbres est celle du Grand Bleu de Luc Besson. Depuis plus d’une décennie, il se consacre à la peinture de chevalet. Les œuvres de Malinowski font partie de collections du Monde entier.

Ses tableaux enrichissent d’une note très particulière et pertinente le paysage de la création contemporaine. Ils sont remarquables par leur originalité, leur exigence d’une parfaite exécution et par leur poésie. Il ose jouer les notes de la pudeur, de l’intime et du secret. Il persiste avec maestria dans son retour aux éternelles références culturelles et spirituelles. Les personnages de ses tableaux émergeant de transparences blanches, rouges et bleues, nous subjuguent par leurs regards et leurs gestes.

 

Malinowski - Eveil

Lectrice

Acrylique sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Malinowski - Eveil

Eveil

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eclore

Eclore

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Colibri

Colibri

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

 

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm I 53 x 86 inches

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm I 39 x 39 inches

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm I 49 x 100 inches

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

“Bonnec” sont un un duo tout à fait exceptionnel ! De renommée internationale, leurs tableaux sont présents dans les collections du Monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm I 73 x 88 inches

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

69 x 23 x 23 cm I 27 x 9 x 9 inches

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

60 x 45 x 37 cm I 23 x 17 x 14 inches

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

30 x 48 x 48 cm I 11 x 18 x 18 inches

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

116 x 130 x 77 cm I 45 x 51 x 30 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne.

Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

78 x 21 x 21 cm I 30 x 11 x 11 inches

Disponible

Modus Vivendi

Bronze

55 x 49 x 27 cm I 21 x 19 x 10 inches

Disponible 

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

195 x 70 x 70 cm I 76 x 27 x 27 inches

Disponible

Miramontes - Bout du monde assis

Bout du Monde (Assis)

Bronze

78 x 37 x 32 cm I 30 x 14 x 12 inches

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

164 x 34 x 27 cm I 64 x 13 x 10 inches

Disponible

Les puissants

Bronze

33 x 88 x 16 cm I 12 x 34 x 6 inches

Disponible 

Allez viens

Bronze

66 x 60 x 30 cm I 25 x 23 x 11 inches

Disponible 

MARIELA

Mariela Garibay - "Tendresse"

Tendresse, 2018

Bronze

40 x 41 x 20 cm I 16 x 16 x 8 inches

Disponible

Mariela Garibay - Contemplation

Contemplation

Bronze

40 x 45 x 50 cm I 16 x 18 x 20 inches

Disponible

Mariela Garibay - Toucher le ciel

Toucher le ciel

Bronze

180 x 100 x 70 cm I 71 x 40 x 23,5 inches

Disponible

Mariela Garibay - Silence

Silence

Bronze

38 x 25 x 29 cm I 15 x 10 x 11,5 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

Mariela Garibay - Les petites choses

Les petites choses

Bronze

20 x 45 x 20 cm I 8 x 18 x 8 inches

Disponible

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze

60 x 96 x 42 cm I 24 x 38 x 16,5 inches

Disponible