MILAN HOUSER

Milan Houser - Untitled MH 709

Untitled - MH709, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH707

Untitled - MH707, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 120 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH704

Untitled - MH704, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canva

100 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH712

Untitled - MH712, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH717

Untitled - MH717, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH713

Untitled - MH713, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH702

Untitled - MH702, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH711

Untitled - MH711, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

138 x 180 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH703

Untitled - MH703, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 601

Untitled - MH 601

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 602

Untitled - MH 602

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 603

Untitled - MH 603

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x120 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 604

Untitled - MH 604

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 150 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 605

Untitled - MH 605

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

ø 125 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 501

Untitled - MH 501

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 609

Untitled - MH 609

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

110 x 210 cm

Non Available

Milan Houser - Untitled MH 607

Untitled - MH 607

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 125 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 512

Untitled - MH 512

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

138 x 230 cm

Available

BIOGRAPHY

|Milan HOUSER|

Milan Houser was born in 1971 in Czech Republic. His talent was awarded by many prices, including the prestigious Stipendium Pollock-Krasner Foundation in 2005. His art already belongs to the National Gallery in Prague. Also his work has joined many international private collections in Czech Republic, France, Italy, Germany and USA. It is important that, through the color, he opens another space. It allows us to perceive movement, the intensity of light and the proximity to the shadow. His work offers the experience of churning time.

Milan Houser doesn’t paint in the true sense of the word. However, he pours colored masses onto the horizontal canvas, which he divides into specific sections. They are called “chambers”. They do not form a completely accurate border, but the paint rather flows over them, pushing out and flooding in a slow sludge, with a streamy and sticky attraction. It then creates a new life to the painting, arising from the mixture, and the result is a large and non-predestined appearance. The result is a painting without gaps, equally dense and viscous, which gradually gets stuck and condensed, boggled down, into a soft homogeneity. The viewer is confronted with a painting, simultaneously elastic and stunningly colorful.

ODINET

Nicolas Odinet - Fancy Clothes

Fancy Clothes

Huile sur toile – 70 x 63 cm

Disponible

Amazing View - Nicloas Odinet

Amazing View

Huile sur toile – 89 x 116 cm

Disponible

What a beautiful girl

Huile sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Impatience - Nicloas Odinet

Impatience

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Disponible

Corner 5th of and 57th

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

La Betise - Nicolas Odinet

La Bêtise

Huile sur toile – 146 x 97 cm

Disponible

 

BIOGRAPHIE

| Nicolas ODINET |

Nicolas Odinet naît à Sainte Adresse en 1953. Dès son jeune âge, il manifeste un vif intérêt pour les arts graphiques. Durant l’adolescence, il pratique seul et assidûment le dessin ainsi que la peinture. Il illustre ainsi sa fascination pour le bord de mer qui l’environne. Il s’éloigne alors de la peinture pour réussir en parallèle une carrière sportive internationale de Hockey à Paris et des études de pharmacie à l’université de Rouen. Une fois Docteur en pharmacie, il s’installe en 1985 dans une officine du centre ville de Rouen. Il retrouve peu à peu l’attirance pour les pinceaux et son temps libre est de plus en plus consacré à peindre aquarelles et huiles.

Durant 5 ans il partagera son temps entre l’officine et diverses expositions. Il décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 1997. Depuis cette date, complètement ancré et épanoui dans sa passion, il ne cesse de s’affirmer au travers de la variété croissante de ses thèmes et de sa palette. Son talent comme l’authenticité de son travail, sont attestés par le renouvellement et la diversité de son oeuvre .

Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - L'Histoire

L'Histoire

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina - La chanteuse

La Chanteuse

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina - Aïe II

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 130 x 97 cm

Disponible

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm

Disponible

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile – 100 x 81 cm

Disponible

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile – 120 x 120 cm

Disponible

Jorge Colomina - Derrière les Volets

Derrière les Volets

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| JORGE COLOMINA |

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante (Espagne). L’Espagne franquiste des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend. Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

MARIELA

Mariela Garibay - "Tendresse"

Tendresse, 2018

Bronze – 40x41x20 cm

Disponible

Mariela Garibay - Fantaisie

Fantaisie, 2018

Bronze – 25x50x25 cm

Disponible

Mariela Garibay - Fleur

Fleur, 2018

Bronze – 28x32x22 cm

Disponible

Mariela Garibay - Toucher le Ciel

Toucher le ciel

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Silence

Silence

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Liberté

Liberté

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Bienvenue

Bienvenue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Musique

Musique

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Eveillé

Eveillé

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Contemplation

Contemplation

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Offrande

Offrande

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Paysage

Paysage

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le Cadeau

Le Cadeau

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le dialogue

Dialogue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - La vie

La Vie

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Dans les nuages

Dans les nuages

Bronze

Disponible

Sommeil

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Danseur

Danseur

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le vol

Le Vol

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Danseur II"

Danseur II

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Attente

Attente

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Bonheur"

Bonheur

Bronze

Disponible

 

BIOGRAPHIE

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Intimidad

Intimidad

Bronze

Disponible

Miramontes -Tango

Tango

Bronze

Disponible

Miramontes - Berce mon coeur

Berce mon coeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Callipyge

Callipyge

Bronze

Disponible

Miramontes - Promesse

Promesse

Bronze

Disponible

Miramontes - Luna

Luna

Bronze

Disponible

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze

Disponible

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

Disponible

Miramontes - Corps Accord

Corps Accord

Bronze

Disponible

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

Disponible

Les puissants

Bronze

Disponible 

Miramontes - Monde Elastique

Monde Elastique

Bronze

Disponible

Le vent se lève

Bronze

Disponible

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

Disponible

Miramontes - Coup de vent

Coup de vent

Bronze

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

Disponible

Miramontes - Modus Vivendi

Modus Vivendi

Bronze

Disponible

Miramontes - Pudeur

Pudeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Siesta

Siesta

Bronze

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transsexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.