MILAN HOUSER

Milan Houser - Untitled MH 709

Untitled - MH709, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH707

Untitled - MH707, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 120 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH704

Untitled - MH704, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canva

100 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH712

Untitled - MH712, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH717

Untitled - MH717, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH713

Untitled - MH713, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH702

Untitled - MH702, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH711

Untitled - MH711, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

138 x 180 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH703

Untitled - MH703, 2020

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x 100 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 601

Untitled - MH 601

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 602

Untitled - MH 602

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 603

Untitled - MH 603

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

120 x120 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 604

Untitled - MH 604

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

100 x 150 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 605

Untitled - MH 605

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

ø 125 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 501

Untitled - MH 501

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

60 x 80 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 609

Untitled - MH 609

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

110 x 210 cm

Non Available

Milan Houser - Untitled MH 607

Untitled - MH 607

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

Ø 125 cm

Available

Milan Houser - Untitled MH 512

Untitled - MH 512

Varnish, pigments and dye stuff on canvas

138 x 230 cm

Available

BIOGRAPHY

|Milan HOUSER|

Milan Houser was born in 1971 in Czech Republic. His talent was awarded by many prices, including the prestigious Stipendium Pollock-Krasner Foundation in 2005. His art already belongs to the National Gallery in Prague. Also his work has joined many international private collections in Czech Republic, France, Italy, Germany and USA. It is important that, through the color, he opens another space. It allows us to perceive movement, the intensity of light and the proximity to the shadow. His work offers the experience of churning time.

Milan Houser doesn’t paint in the true sense of the word. However, he pours colored masses onto the horizontal canvas, which he divides into specific sections. They are called “chambers”. They do not form a completely accurate border, but the paint rather flows over them, pushing out and flooding in a slow sludge, with a streamy and sticky attraction. It then creates a new life to the painting, arising from the mixture, and the result is a large and non-predestined appearance. The result is a painting without gaps, equally dense and viscous, which gradually gets stuck and condensed, boggled down, into a soft homogeneity. The viewer is confronted with a painting, simultaneously elastic and stunningly colorful.

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Intimidad

Intimidad

Bronze

Disponible

Miramontes -Tango

Tango

Bronze

Disponible

Miramontes - Berce mon coeur

Berce mon coeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Callipyge

Callipyge

Bronze

Disponible

Miramontes - Promesse

Promesse

Bronze

Disponible

Miramontes - Luna

Luna

Bronze

Disponible

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze

Disponible

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

Disponible

Miramontes - Corps Accord

Corps Accord

Bronze

Disponible

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

Disponible

Les puissants

Bronze

Disponible 

Miramontes - Monde Elastique

Monde Elastique

Bronze

Disponible

Le vent se lève

Bronze

Disponible

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

Disponible

Miramontes - Coup de vent

Coup de vent

Bronze

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

Disponible

Miramontes - Modus Vivendi

Modus Vivendi

Bronze

Disponible

Miramontes - Pudeur

Pudeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Siesta

Siesta

Bronze

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transsexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

 

JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Molded and tinted glass mirror

Ø 140 cm

Available

Jeremy Laval - Deep Red

Deep Red

Molded and tinted glass mirror

Ø 140 cm

Available

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Molded and tinted glass mirror

Ø 120 cm

Available

Jeremy Laval - Deep Purple

Deep Purple

Molded and tinted glass mirror

Ø 90 cm

Available

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Molded and tinted glass mirror

Ø 120 cm

Available

BIOGRAPHIE

| JEREMY LAVAL |

The artist Jérémy Laval was born in 1990, in Paris. Art lover since he was a kid, at 16 he started to express himself through painting. Afterwards, he went on with his passion, attending an Art school. Unfortunately, his parents talked him out of pursuing an artistic career, therefore, he leaned towards a scientific one. This is how he ended up being an optician during 10 years. However, he never stopped to create artworks, going from painting to sculpting. Nevertheless, Jeremy’s optician career grew on him as he associates in his art optic effect and illusions in a kinetic approach of his sculptures, using mirror effects. After a long journey in South America, he decided to devote himself to his art.
Beyond its imperfections and sharpness, glass is a pure a noble material for Jeremy Laval that let us enter into his world through singular creations. He now works exclusively with Marciano Galleries.

| MALINOWSKI |