JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm I Ø 55 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

120 cm | 47 inches

Unique

Deep Round Vénus

Miroir en verre moulé et teinté

90 cm | 35 inches

Unique

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières

Jérémy Laval réalise des oeuvres cinétiques et intrigantes, aux frontières de l’irréel.
Ses “deep round” aux formes pures et à l’esthétique mystique évoluent lors de notre cheminement vers l’oeuvre. On se laissera surprendre par une distorsion de l’espace jusqu’à découvrir son reflet, son alter ego, plongé dans cet univers de verre teinté de lumières aux couleurs douces et enveloppantes.

Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm I 53 x 86 inches

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm I 39 x 39 inches

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm I 49 x 100 inches

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

“Bonnec” sont un un duo tout à fait exceptionnel ! De renommée internationale, leurs tableaux sont présents dans les collections du Monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm I 73 x 88 inches

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile
80 x 80 cm I 31 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 36 x 28 in
Unique

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 37 x 26 in
Unique

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Fard Rose

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile
120 x 120 cm I 47 x 47 in
Unique

BIOGRAPHIE

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante. L’Espagne des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend, Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

VINZARTH

New York

Anamorphose – 80 x 100 x 12 cm I 31,5 x 39,3 x 4,7 inches

Porte

Anamorphose – 40 x 100 x 18 cm I 15,7 x 39,3 x 7 inches

Telephone booths

Anamorphose – 41 x 86 x 18 cm I 16,1 x 33,8 x 7 inches

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm I 23 x 46 inches

 

BIOGRAPHIE

 

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

YVES CESAR ARMAN

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

 

BIOGRAPHIE

 

CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Expansion, sein

Résine polyuréthane – 17 x 54 x 24 cm I 6 x 21 x 9 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze – 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze–  44 x 16 x 11  cm I 17 x 6 x 4 inches

 

BIOGRAPHIE

 

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.