JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Red

Deep Red

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Purple

Deep Purple

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 90 cm

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières. Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm
Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm
Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm

Bonnec - Con Delicatezza

Con Delicatezza

Technique mixte sur toile – 126 x 188 cm
 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

Bonnec forment un duo tout à fait exceptionnel! De renommée internationale,  leurs tableaux sont présents dans les collections du monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - L'Histoire

L'Histoire

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina  - La chanteuse

La Chanteuse

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina - Aïe II

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 130 x 97 cm

Disponible

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm

Disponible

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile – 100 x 81 cm

Disponible

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile – 120 x 120 cm

Disponible

Jorge Colomina - Derrière les Volets

Derrière les Volets

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| JORGE COLOMINA |

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante (Espagne). L’Espagne franquiste des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend. Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

HERVE

Dueto

Sculpture – 115 x 40 cm

Fugue

Sculpture – 50 x 60 cm

Esperance

Sculpture – 125 x 35 cm

Eclipse

Scuplture – 95 x 42 cm

Tu m'avais dis

Scuplture – 73 x 37 cm

BIOGRAPHIE

Autodidacte, Né dans la région parisienne en 1958, membre des sculpteurs de Bretagne, Édouard HERVÉ réside dans le centre Bretagne où il y travaille.
La recherche d’Édouard HERVÉ est de parvenir à créer des lignes de force tendues aux arêtes nerveuses afin de les opposer dans de belles harmonies entre équilibre et déséquilibre.

Grâce à ces sculptures abstraites en bronze à la fois délicates et puissantes, HERVÉ démontre que la simplicité apparente des formes n’exclut pas pour autant un message profond et attractif qui interpelle l’amateur d’art et le fait entrer dans un univers géométrique et poétique.

VINZARTH

Garibaldi

Anamorphose – 36 x 96 cm

Muséocé

Anamorphose – 43 x 120 cm

Niceart

Anamorphose – 45 x 120 cm

Rouge et gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Institut

Anamorphose – 40 x 100 cm

Rouge et noir

Anamorphose – 36 x 95 cm

Pyramide

Anamorphose – 46 x 100 x 28 cm

Jardin

Anamorphose – 37 x 100 cm

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm

Noir gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Sosnow

Anamorphose – 36 x 95 cm

Aguillaw

Anamorphose – 36 x 95 cm

 

Cartes

Anamorphose – 40 x 120 cm

BIOGRAPHIE

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

ARMAN YVES CESAR

Exist

Technique mixte sur toile – 150 x 90 cm

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Co-exist

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm

BIOGRAPHIE