FRANCK KUMAN

Resurrection, 2023

Acier inoxydable poli martelé et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm

Generosity, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
57 1/10 × 39 × 19 7/10 in | 145 × 99 × 50 cm
Edition of 8

BIOGRAPHIE

  Franck Kuman nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer combiné avec la sensualité de ses lignes dessinant ainsi un monde où l’art est capitaine de son destin et dans lequel son âme est maître. Kuman a toujours eu la conviction que la vie est un subtil mélange de détermination et de lâcher prise. C’est aujourd’hui le reflet de ses œuvres.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

Une main tendue, 2020

Inox – poli, martelé et maille
66 9/10 × 45 7/10 × 24 4/5 in |170 x 116 x 63 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Messager, 2024

Bronze
27 3/5 × 19 7/10 × 7 1/10 in | 70 × 50 × 18 cm
Edition of 8

Angel, 2024

Bronze
28 7/10 × 18 1/10 × 12 3/5 in | 73 × 46 × 32 cm
Edition of 8

Bouddha, 2024

Inox – poli, martelé et maille
17 46/64 × 17 46/64 × 9 ²⁷/₃₂ in | 45 × 45 × 25 cm
Edition of 8

Harmony, 2024

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
28 7/10 × 10 1/5 × 9 1/10 in | 73 × 26 × 23 cm
Edition of 8

Loyalty, 2021

Bronze
21 5/8 × 13 3/4 × 9 1/16 in | 55 x 35 x 23 cm
Edition of 8

BENEDETTO

Bosco bruciato

Huile sur toile
100 x 150 cm | 39 ³/₈ x 59 ¹/₁₆cm

Bosco verde

Huile sur toile
100 x 100 cm | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

BIOGRAPHIE

La simplicité des formes et la recherche d’harmonie caractérisent l’œuvre de Benedetto. Ce rendu minimaliste est le résultat de choix inspirés par une volonté de célèbrer la beauté du vivant. Ses toiles présentent des visions apaisantes et décoratives, telles que des arbres aux branchages entrelacés ou des forêts de bouleaux, changeant de couleurs au gré des saisons.

Originaire d’Italie, Benedetto est actif depuis 2009. Il a bénéficié de l’enseignement de l’artiste roumain Nelu Pascu, qui lui a transmis la technique de la peinture au couteau. En 2015, son travail a été présenté avec succès à Art Innsbruck, puis exposé aux côtés d’autres artistes italiens à la 3Space2 Gallery de Londres. En 2016, il a participé à plusieurs événements, dont « Art under the Portici ». Il a exposé une série à New York lors d’ArteExpo et à Miami lors de la foire d’Art Basel de 2018. En 2019, ses peintures ont également été exposées à Paris, Luxembourg et Genève. Benedetto continue de partager ses œuvres à travers le monde.

Bosco giallo

Huile sur toile
100 x 150 cm | 39 ³/₈ x 59 ¹/₁₆cm

Inverno

Huile sur toile
130 x 90 cm | 51 ³/₁₆ x 35 ⁷/₁₆ in

Albero verde

Huile sur toile
100 x 100 cm   | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

Albero minimal rosso

Huile sur toile
100 x 100 cm | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

Albero minimal giallo

Albero minimal giallo
Huile sur toile
100 x 100 cm  | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

LUCIANO DI CONCETTO

L'attente II

Technique mixte sur toile et dibond
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

Annonciation printanière

Technique mixte sur toile et bois (158 x 158 cm)
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

 

BIOGRAPHIE

Artiste français né en 1962, Luciano di Concetto reprend les fondements du Street Art tout en s’en distinguant par une dimension mystique et méditative. Son travail prend la forme d’énigmes indéchiffrables invitant le spectateur à entreprendre un cheminement spirituel, contemplatif et sensible.

Dynamisé par les couleurs inspirées de ses nombreux voyages, les tableaux qu’il réalise sont animés de vifs contrastes et rythmés par différentes textures et matières qu’il assemble avec équilibre et harmonie.

La signification de ces œuvres nous est autant cachée qu’elle nous est suggérée par des motifs et calligraphies inspirés de ses découvertes culturelles.

Le mandala, l’art japonais ainsi que d’autres formes issues de traditions réelles ou imaginaires trouvent leur place dans ses compositions aux sens mystérieux et secrets, dans lesquelles la satisfaction esthétique se confond avec celle de l’exploration des symboles à déchiffrer.

Conversation with the full moon

Technique mixte sur toile et bois

136 x 136 cm | 53 ³⁵/₆₄× 53 ³⁵/₆in

 

Biophilia symphonia

 Technique mixte sur toile et bois

 140 x 160 cm | 55 ¹/₈ × 62 ⁶³/₆₄ in

Cosmology crop circle

Technique mixte sur toile et bois

126 x 126 cm | 49 ³⁹/₆₄ ×49 ³⁹/₆₄ in

Absolutely fabulous red

Technique mixte sur toile et bois

127 x 127 cm | 53 ³⁵/₆₄ x 53 ³⁵/₆₄ in

Blanche orchidée

Technique mixte sur toile et bois

127 x 148 cm | 50 × × 58 ¹⁷/₆₄ in

THIERRY FEUZ

Silent Winds Amazone

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

Golden Winds Hermes

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

BIOGRAPHIE

Thierry Feuz naît à Vienne en 1968. Après avoir été diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts (HEAD) et de l’Universität der Künste à Berlin, il décide de partir pour la Suisse où il vit et travaille désormais. Ses réalisations se jouent du contraste qui oppose d’ordinaire l’abstrait et le figuratif.  Pour l’artiste, lorsque les deux sont liés, la libre interprétation du sujet représenté devient possible. Feuz met en scène d’envoutantes et d’audacieuses couleurs au travers de compositions équilibrées.

Dans ses créations, pas de perspective traditionnelle ; Celle-ci est remplacée par le flou ou la netteté de certains éléments. Plus que de simples toiles, les réalisations de Thierry Feuz sont de véritables incitations à l’évasion. De par ses galaxies et ses nanomondes fleuris, le peintre nous ouvre les portes d’un imaginaire biomorphique coloré.

La production artistique de Thierry Feuz s’articule autour de thématiques qu’il décline en séries.

Silent Winds Panorama Majestic

Laque et acrylique sur toile
100 x 160 cm | 39 2/5 × 63 in
Unique

L’artiste part d’une image puis développe sur les tableaux suivants un univers qui lui est intrinsèquement lié. Il conçoit de la sorte ses séries comme des successions d’agrandissements de l’image originelle. Lorsqu’il parvient au rapprochement le plus abouti, l’image ne s’apparente plus à une figuration mais bel et bien à une abstraction.

Thierry Feuz assimile ce processus artistique à l’utilisation d’un microscope. Ce corollaire scientifique lui permet de réexaminer et de réinventer l’iconographie des conceptions classiques de la nature. De cet imaginaire pictural découle un microcosme organique psychédélique que l’on peut notamment admirer au sein de ses séries “Supernatural” et “Psychotropical”. 

Par l’intermédiaire de sa série “Technicolor”, Thierry Feuz a au contraire souhaité sensibiliser son spectateur à l’absence totale d’éléments figurés. Il l’invite de la sorte à faire le vide d’un monde saturé par les images. Pour y parvenir, l’artiste fait appel à une multitude de lignes horizontales colorées.

Thierry Feuz questionne par cette série la présence ainsi que l’impact de la couleur au sein de notre univers. Comme dans ses précédentes réalisations, l’artiste accorde la primauté à l’aspect émotionnel.

Geometry of miracle

Laque, acrylique et glitter sur toile

200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Silent Winds Arcadia

laque et acrylique sur toile
200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Technicolor double panorama corniche

Laque et acrylique sur toile
50 x 180 x 12 cm (x2) | 19 7/10 x 70 9/10 x 4 7/10 in (x2)
Unique

Technicolor horizon

Laque et acrylique sur toile
140 x 170 x 12 cm | 66 9/10 × 55 1/10 × 4 7/10 in
Unique

SURAUD

La muse

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

Amalgame vénitien

Huile sur toile – 73 x 116 cm I 28 x 45 inches

Souvenirs

Huile sur toile – 167 x 97 cm I 65 x 38 inches

Grand galop

Huile sur toile – 130 x 97 cm I 51 x 37 inches

BIOGRAPHIE

Roger SURAUD, né le 31 octobre 1938 à Saint Etienne et décédé en juin 2016.
Fils et petit-fils de sculpteur, il est dirigé vers une formation d’architecte et obtient le premier prix d’architecture de l’Ecole des Beaux Arts deux années consécutives. Mais Roger Suraud ne résiste pas à l’appel de la peinture, et commence à exposer ses toiles dans divers salons européens à partir de 1964.
Chef de file incontesté de la peinture philosophale, Suraud fait partie des plus grand maîtres de son temps. Son œuvre, qui exprime le questionnement éternel de l’Homme par rapport à sa création, est une invitation au rêve et à la méditation. Puissantes et romantiques, ses peintures nous montrent l’Homme à travers son histoire; artistique, culturelle, et spirituelle. Suraud réécrit la civilisation, dans sa gloire et sa démesure.
Les toiles de Suraud figurent dans de nombreuses collections privées tant en France qu’à l’étranger (Europe, Asie, USA, Arabie Saoudite, Maroc, Canada…).

Le ballet

Huile sur toile – 100 x 81 cm I 39 x 31 inches

Soirée de gala

Huile sur toile – 73 x 60 cm I 28 x 23 inches

Folie

Huile sur toile – 100 x 81 cm I 39 x 31 inches

Les mystères de Venise 2

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

Le carnaval

Huile sur toile – 97 x 162  cm I 38 x 63 inches

Symphonie

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

La bibliothèque

Huile sur toile – 73 x 60 cm I 28 x 23 inches

Masques

Huile sur toile – 60 x 60  cm I 23 x 23 inches

Le violon

Sculpture en bronze – hauteur 56 cm I Height 22 inches