MARIELA

Mariela Garibay - "Tendresse"

Tendresse, 2018

Bronze – 40x41x20 cm

Disponible

Mariela Garibay - Fantaisie

Fantaisie, 2018

Bronze – 25x50x25 cm

Disponible

Mariela Garibay  - Fleur

Fleur, 2018

Bronze – 28x32x22 cm

Disponible

Mariela Garibay - Toucher le Ciel

Toucher le ciel

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Silence

Silence

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Liberté

Liberté

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Bienvenue

Bienvenue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Musique

Musique

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Eveillé

Eveillé

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Contemplation

Contemplation

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Offrande

Offrande

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Paysage

Paysage

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le Cadeau

Le Cadeau

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le dialogue

Dialogue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - La vie

La Vie

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Dans les nuages

Dans les nuages

Bronze

Disponible

Sommeil

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Danseur

Danseur

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le vol

Le Vol

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Danseur II"

Danseur II

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Attente

Attente

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Bonheur"

Bonheur

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - L'Histoire

L'Histoire

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina  - La chanteuse

La Chanteuse

Technique mixte sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Jorge Colomina - Aïe II

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile – 130 x 97 cm

Disponible

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile – 92 x 73 cm

Disponible

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm

Disponible

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile – 100 x 81 cm

Disponible

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile – 120 x 120 cm

Disponible

Jorge Colomina - Derrière les Volets

Derrière les Volets

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| JORGE COLOMINA |

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante (Espagne). L’Espagne franquiste des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend. Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

HERVE

Dueto

Sculpture – 115 x 40 cm

Fugue

Sculpture – 50 x 60 cm

Esperance

Sculpture – 125 x 35 cm

Eclipse

Scuplture – 95 x 42 cm

Tu m'avais dis

Scuplture – 73 x 37 cm

BIOGRAPHIE

Autodidacte, Né dans la région parisienne en 1958, membre des sculpteurs de Bretagne, Édouard HERVÉ réside dans le centre Bretagne où il y travaille.
La recherche d’Édouard HERVÉ est de parvenir à créer des lignes de force tendues aux arêtes nerveuses afin de les opposer dans de belles harmonies entre équilibre et déséquilibre.

Grâce à ces sculptures abstraites en bronze à la fois délicates et puissantes, HERVÉ démontre que la simplicité apparente des formes n’exclut pas pour autant un message profond et attractif qui interpelle l’amateur d’art et le fait entrer dans un univers géométrique et poétique.

VINZARTH

Garibaldi

Anamorphose – 36 x 96 cm

Muséocé

Anamorphose – 43 x 120 cm

Niceart

Anamorphose – 45 x 120 cm

Rouge et gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Institut

Anamorphose – 40 x 100 cm

Rouge et noir

Anamorphose – 36 x 95 cm

Pyramide

Anamorphose – 46 x 100 x 28 cm

Jardin

Anamorphose – 37 x 100 cm

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm

Noir gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Sosnow

Anamorphose – 36 x 95 cm

Aguillaw

Anamorphose – 36 x 95 cm

 

Cartes

Anamorphose – 40 x 120 cm

BIOGRAPHIE

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

MARCELLO

Duel

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Porsche

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

Ferrari 410 sport

Acrylique sur toile – 90 x 129 cm

Gold Speed

Acrylique sur toile – 105 x 120 cm

Traffic

Acrylique sur toile – 114 x 146 cm

Super king

Acrylique sur toile – 120 x 120 cm

Cadillac

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Classic trip

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm

Dark sea

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Conquistador

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Honda

Acrylique sur toile – 120 x 150 cm

Bugatti t31

Acrylique sur toile – 97 x 162 cm

Pure water

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Trip op

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm

Gas monkey

Acrylique sur toile – 97 x 155 cm

BIOGRAPHIE

“Ma peinture est réaliste voire hyperréaliste avec le plus souvent des inclusions iconographiques d’automobiles que je mets dans tous les états et situations possible. Avant de commencer à peindre j’examine des variables quant à la nature des sujets peints, de la forme du sujet principal et la place qui lui est consenti à l’intérieur du tableau. Chaque élément que renferme le cadre a été considéré et enfin adopté pour l’espace qu’il occupe en regard d’autres éléments déjà en place.” – Marcello

JENKELL

Wrapping bonbon noir

Plexiglass – 90 x 36 cm

BIOGRAPHIE

Laurence Jenkell vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-maritimes. Autodidacte, elle commence à créer seule, au milieu des années 90. Au fur et à mesure, ses recherches artistiques la mènent à expérimenter diverses techniques comme les inclusions, les coulures, la cuisson, le moulage, etc. Après différentes investigations, elle parvient à maîtriser et dominer la matière plexiglas pour obtenir la technique du « Wrapping » qui va lui permettre de réaliser la sculpture BONBON qui l’obsède depuis de nombreuses années.
Le « wrapping », littéralement l’enroulement de la matière, associée à la torsion de la papillote fait de ses sculptures des oeuvres uniques. Peu à peu, l’artiste va décliner cet objet symbolique dans d’autres matières comme le marbre, le bronze, l’aluminium ou le polyester.
Le travail de Laurence Jenkell s’inscrit dans une démarche à la fois intellectuelle et culturelle, il est présent dans plus de 25 pays. Elle est représentée par de nombreuses galeries et fait partie d’importantes collections privées, publiques et institutionnelles.