CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze

44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Disponible

Expansion, sein

Résine polyuréthane

17 x 54 x 24 cm I 6 x 21 x 9 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.

DUFILHO

Dufilho - Lamborghini Murcielago orange, 2023

Lamborghini Murcielago orange, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Lamborghini Miura noire, 2023

Lamborghini Miura noire, 2023

Aluminium massif peint, socle marbre

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 930 turbo

Porsche 930 turbo

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

24 x 85 x 38 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche type 930

Porsche type 930

2020, Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

24 × 85 × 38 cm | 9 2/5 × 33 1/2 × 15 in

Edition de 8

Disponible

Ferrari F40

2020, Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir

19 × 80 × 36 cm |7 1/2 × 31 1/2 × 14 1/5 in

Edition de 8

En leasing

Antoine Dufilho - Ferrari 250 GTO

Mercedes W196 FA Mate

15 x 76 x 33 cm I 5 x 29 x 12 inches

Disponible

Antoine Dufilho - Ferrari 246 Dino rouge

Ferrari 246 Dino rouge

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 18 cm

Disponible

Dufilho - mercedes W196 ST

Mercedes W196 ST

76 x 33 x 15 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Shelby AC Cobra bleue

Shelby AC Cobra bleue

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

80 x 36 x 19 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Shelby AC Cobra bleue

Shelby AC Cobra bleue

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

80 x 36 x 19 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 911

Porsche 911

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé blanc

20 x 76 x 32 cm I 7.8 x 31 x 14 in

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 992 rouge, 2023

Porsche 992 rouge, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

85 x 38 x 21 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 997 Targa

Porsche 997 Targa

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé brut

20 x 80 x 36 cm I 7 x 31 x 14 in

Edition de 8

En leasing

Dufilho - Ferrari 250 GTO ST jaune

Ferrari 250 GTO ST jaune

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir

80 × 36 × 18 cm | 31 1/2 × 14 1/5 × 7 1/10 in

Edition de 8

Disponible

DBR1- Antoine Dufilho

DBR1 Grise

Résine

50 × 24 × 11 cm | 19 7/10 × 9 2/5 × 4 3/10 in

Edition de 8

Disponible

Ferrari 250 GTO Blanche - Antoine Dufilho

Ferrari 250 GTO Blanche

Composite et Aluminium

17 x 76 x 33 cm

Edition de 8

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| ANTOINE DUFILHO | 

C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.

Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise à nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté et dynamisme à la forme générale.

Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art au- tour de cet ADN qui le caractérise ; il commence à s’y consacrer pleinement en 2012.

Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce à la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alter- nance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.

S’AFFRANCHIR DU FIGURATIF

L’artiste avance et compte bien faire avancer son art avec lui, en s’affranchissant maintenant du figuratif, grâce à l’abstrait.

En effet l’art abstrait se passe de modèle, seules comptent l’esthétique et la créativité. C’est donc bien une nouvelle étape pour Antoine Dufilho, qui s’est servi de sa passion pour l’automobile et de ses connaissances en architecture pour apprendre la sculpture, différentes techniques, pour mettre en pratique différents concepts, et plus globalement, découvrir son style. Il souhaite à présent mettre en application ses travaux sur la représentation du mouvement et de la légèreté dans l’abstrait, qui permettra pour lui d’aller en- core plus loin dans son art.

Dans ses nouvelles créations, Antoine Dufilho nous propose une illusion d’optique, dévoilant furtivement l’équilibre d’un cube, aux aléas du mouvement d’aiguilles métallique.

Alpine bleue - Antoine Dufilho

Alpine A110 bleue, 2023

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 20 cm

Edition de 8

Disponible

Porsche 997 Targa, 2022 - Antoine Dufilho

Porsche 997 Targa, 2022

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

20 x 80 x 36 cm

Edition de 8

Disponible

Ferrari 330 P4 , 2021 - Antoine Dufilho

Ferrari 330 P4 , 2021

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

20 x 85 x 38 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Lamborghini Murcielago verte, 2023

Lamborghini Murcielago verte, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

FALCONE

Infinity Heart, 2022

Plexiglass, led

110 x 110 x 11 cm

Disponible

Infinity Circle

Installation led  | 70 x 70 x 11 cm I 27 x 27 x 4 inches

En leasing

Falcone - Infinity circle dream

Infinity Circle Dream, 2021

Plexiglass, LED

40 x 40 x 11 cm ou 70 x 70 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Life is Beautiful

Infinity Life is Beautiful

Installation neon

En leasing

 

BIOGRAPHIE

 

Falcone, artiste designer de  26 ans, dévoile sa première série d’œuvres exclusivement dans les galeries Mickaël Marciano. Il positionne ses créations entre expérience et œuvre contemplative.

Avec le choix des LEDs, néons, fibres optiques et miroirs comme matériaux, ses œuvres se vivent en direct par les spectateurs. Se jouant des espaces entre jeux de lumière et effets d’infini, Falcone se place directement dans la lignée des artistes cinétiques.

Les codes visuels sont bousculés et l’on met remet en cause la faillibilité de l’œil : phénomènes optiques.

Vivant avec son temps, Falcone a fait état du retour cyclique aux tendances passées (particulièrement les années 80) et s’applique à travailler des motifs très pop allant de Star Wars aux guitares électriques.

Falcone - Infinity Star Dream, 2021

Infinity Star Dream, 2021

Plexiglass, LED

120 x 103 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity round and square

Installation LED

40 x 40 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Stormtrooper

Infinity Stormtrooper

Installation LED

80 x 50 x 17 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Double Hexagone Dream

Installation LED

120 x 120 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Neon

Infinitude Hexagone Neon, 2020

Installation néon

53 x 61 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Neon

Infinity Heart, 2022

Installation néon

110 x 110 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Installation néon | 88 x 100 x 11 cm I 34 x 9 x 4 inches

Sold

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Breach

Installation néon | 151 x 51 x 16 cm I 59 x 19 x 4 inches

Sold

Infinity Double Circle Dream

Installation led 

120 x 11 cm

Disponible

Infinity Hexagone Neon

Plexiglass, Led

100 x 87 x 11 cm

Disponible

Infinity Small Guitar Dream

Infinity Small Guitar Dream

Plexiglass, Led, Guitare 

60 x 40 x 7 cm

Disponible

Spiral dream

Installation led 

100 x 100 x 11 cm 

Sold

MILAN HOUSER

Milan Houser - Untitled MH 709

Untitled - MH709, 2020

Pigment, vernis sur toile

100 x 100 cm I 39 x 39 in

Disponible

Milan Houser - Untitled MH91

Untitled - MH91

Pigment, vernis sur toile

Ø 125 cm I 49 inches

Disponible

Milan Houser - Untitled MH707

Untitled - MH707, 2020

Pigment, vernis sur toile

100 x 120 cm I 39 x 47 in

Disponible

Milan Houser - Untitled MH157

Untitled - MH157

Pigment, vernis sur toile

Ø 125 cm I 49 in

Disponible

BIOGRAPHIE

Milan Houser naît en 1971 en République tchèque. Son talent s’est vu récompenser par des prix honorifiques, dont la très prestigieuseFondation Stipendium Pollock – Krasner en 2005. Ses oeuvres font partie de la collection permanente de la Galerie Nationale de Prague et contribuent à plusieurs collections privées et confidentielles en République tchèque, Italie, Allemagne, ainsi qu’aux Etats-Unis. 

Milan Houser ne “peint” pas au sens propre du terme, mais “coule” sa peinture en volume sur la toile posée à l’horizontal, divisant le tableau en sections bien définies. Les zones ainsi créées – que l’Artiste dénomme “chambres”- ne présentent pas de limites distinctes puisque la peinture se répartie de façon aléatoire et savante. Une nouvelle oeuvre prend vie, née de matières et de formes inattendues. L’espace se comble alors sans répit, créant un effet à la fois glacé, élastique et homogène. Le public est depuis conquis par ces tableaux, aux couleurs flirtant entre éclat et subtilité. 

Milan Houser - Untitled MH96

Untitled - MH96

Pigment, vernis sur toile

Ø 200 cm I 78 in

Disponible

Milan Houser - Untitled MH711

Untitled - MH711, 2020

Pigment, vernis sur toile

138 x 180 cm I 54 x 71 in

Disponible

Milan Houser - Untitled MH75

Untitled - MH75

Pigment, vernis sur toile

120 x 150 cm I 47 x 59 in

Disponible

Milan Houser - Untitled MH85

Untitled - MH85

Pigment, vernis sur toile

80 x 120 cm cm I 31 x 47 in

Disponible

SANG

BIOGRAPHIE

Les sculptures originales de cet artiste coréen dépassent la limite du matériau; les images des lèvres peuvent être interprétées comme des symboles de désir. Mettre en relation de telles images symboliques et des significations symboliques comme le pouvoir et le sexe montre clairement que l’intérêt du sculpteur se concentre sur les désirs humains.

” Bien que chacun désire le pouvoir, seuls quelques uns peuvent l’obtenir. Le pouvoir est le symbole de la force et l’objet du souhait de chacun puisqu’il accompagne de nombreux intérêts. Le pouvoir est fort, rare et mène vers l’éternité. Cependant, la paille, contrairement aux propriétés du pouvoir, est une structure fragile accessible à tous puisqu’elle est produite à grande échelle et jetable.”

Son esprit symbolise la sémantique des relations et la structure des désirs donne une connotation sur la souffrance de la réalité.

OEUVRES