SURAUD

La muse

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

Amalgame vénitien

Huile sur toile – 73 x 116 cm I 28 x 45 inches

Souvenirs

Huile sur toile – 167 x 97 cm I 65 x 38 inches

Grand galop

Huile sur toile – 130 x 97 cm I 51 x 37 inches

BIOGRAPHIE

Roger SURAUD, né le 31 octobre 1938 à Saint Etienne et décédé en juin 2016.
Fils et petit-fils de sculpteur, il est dirigé vers une formation d’architecte et obtient le premier prix d’architecture de l’Ecole des Beaux Arts deux années consécutives. Mais Roger Suraud ne résiste pas à l’appel de la peinture, et commence à exposer ses toiles dans divers salons européens à partir de 1964.
Chef de file incontesté de la peinture philosophale, Suraud fait partie des plus grand maîtres de son temps. Son œuvre, qui exprime le questionnement éternel de l’Homme par rapport à sa création, est une invitation au rêve et à la méditation. Puissantes et romantiques, ses peintures nous montrent l’Homme à travers son histoire; artistique, culturelle, et spirituelle. Suraud réécrit la civilisation, dans sa gloire et sa démesure.
Les toiles de Suraud figurent dans de nombreuses collections privées tant en France qu’à l’étranger (Europe, Asie, USA, Arabie Saoudite, Maroc, Canada…).

Le ballet

Huile sur toile – 100 x 81 cm I 39 x 31 inches

Soirée de gala

Huile sur toile – 73 x 60 cm I 28 x 23 inches

Folie

Huile sur toile – 100 x 81 cm I 39 x 31 inches

Les mystères de Venise 2

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

Le carnaval

Huile sur toile – 97 x 162  cm I 38 x 63 inches

Symphonie

Huile sur toile – 97 x 146 cm I 38 x 57 inches

La bibliothèque

Huile sur toile – 73 x 60 cm I 28 x 23 inches

Masques

Huile sur toile – 60 x 60  cm I 23 x 23 inches

Le violon

Sculpture en bronze – hauteur 56 cm I Height 22 inches

Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile
80 x 80 cm I 31 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 36 x 28 in
Unique

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 37 x 26 in
Unique

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Fard Rose

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile
120 x 120 cm I 47 x 47 in
Unique

BIOGRAPHIE

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante. L’Espagne des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend, Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

ARMAN

Arman - Oud Kalthoum

Oud Kalthoum

Bronze, édition originale, 8 éditions + 4 épreuves d’artiste

Epreuve d’artiste 1/4

 87 x 46 x 33 cm I 34 x 18 x 13 inches

Disponible

Arman - Accumulation de vis

Accumulation de vis

Technique mixte

40 x 30 x 5 cm I 16 x 12 x 2 inches

Disponible

Arman - Sliced Figure with Cello

Sliced figure with cello

Bronze

138 x 55 x 41 cm I 51 x 21 x 16 inches

Disponible

Arman - Inclusion tubes de peinture

Inclusion tubes de peinture

Inclusion et résine

52 x 35 x 6 cm I 20.5 x 14 x 2 inches

Disponible

BIOGRAPHIE

|ARMAN|

ARMAN est un artiste reconnu avec plus de 500 expositions personnelles qui lui ont été consacrées. Il a mené une recherche concernant notre rapport sentimental à l’objet, l’attachement à celui-ci, son accumulation, ainsi que sa destruction, telle qu’elle peut s’observer dans sa série de violons calcinés

Armand Pierre Fernandez  nait le 17 novembre 1928, à Nice et grandit dans la boutique d’antiquités de son père. Élève brillant, il commence à peindre à 10 ans et intégrera l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice en 1946. A 19 ans, il rencontre Yves Klein et Claude Pascal, qui deviendront ses deux plus proches amis. C’est le début d’une jeunesse exaltée, son intérêt pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient le conduit à l’école du Louvre à Paris en 1949.

De retour à Nice en 1951, son attrait pour la peinture se précise, sous l’influence du peintre russe Serge Poliakoff et de Nicolas de Staël. Il décide, à l’instar de Vincent Van Gogh, de signer de son prénom: Armand. Influencé par les œuvres de Kurt Schwitters et de Jackson Pollock, il s’essaie à la pratique du tampon et expose les premiers à Paris en 1956. En 1958, à l’occasion d’une exposition chez Iris Clert, le peintre remarque une erreur d’impression sur le carton d’invitation: Armand était écrit sans « d ») et cela deviendra sa signature.

Bougeoir aux Cuillères

Bronze – 35 x 43 cm I 13 x 16 inches

Disponible

Le Gambit

Résine – 42 x 27 x 27 cm I 16 x 10 x 10 inches

Disponible

Arman - Inclusion petits ponts

Inclusion petits ponts

Inclusion et résine

42 x 29 x 9 cm I 16.5 x 11 x 3,5 inches

Disponible

Violon à Venise

Bronze – 70 x 30 x 12 cm I 27 x 11 x 4 inches

Disponible

Ukulele

Bronze – 31 x 35 cm I 12 x 13 inches

Disponible

CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Expansion, sein

Résine polyuréthane – 17 x 54 x 24 cm I 6 x 21 x 9 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze – 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze–  44 x 16 x 11  cm I 17 x 6 x 4 inches

 

BIOGRAPHIE

 

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.

DUFILHO

Dufilho - Porsche type 930

Porsche type 930

2020, Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint
24 × 85 × 38 cm | 9 2/5 × 33 1/2 × 15 in
Edition de 8

Ferrari F40

2020, Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir
19 × 80 × 36 cm |7 1/2 × 31 1/2 × 14 1/5 in
Edition de 8

Antoine Dufilho - Ferrari 250 GTO

Mercedes W196 FA Mate

15 x 76 x 33 cm I 5 x 29 x 12 inches

Dufilho - mercedes W196 ST

Mercedes W196 ST

76 x 33 x 15 cm

Dufilho - Porsche 911

Porsche 911

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé blanc
20 x 76 x 32 cm I 7.8 x 31 x 14 in
Edition de 8

Dufilho - Porsche 997 Targa

Porsche 997 Targa

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé brut
20 x 80 x 36 cm I 7 x 31 x 14 in
Edition de 8

Dufilho - Bugatti la voiture noire

Bugatti - La voiture noire

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir
80 x 36 x 19 cm I 31 x 14 x 7 in
Edition de 8

Jaguar E-type - Antoine Dufilho

Jaguar E-type

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé brut
80 x 36 x 18.5 cm I 31 x 14 x 7 in
Edition de 8

 

BIOGRAPHIE

 

| ANTOINE DUFILHO | 

C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.

Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise à nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté et dynamisme à la forme générale.

Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art au- tour de cet ADN qui le caractérise ; il commence à s’y consacrer pleinement en 2012.

Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce à la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alter- nance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.

 

S’AFFRANCHIR DU FIGURATIF

L’artiste avance et compte bien faire avancer son art avec lui, en s’affranchissant maintenant du figuratif, grâce à l’abstrait.

En effet l’art abstrait se passe de modèle, seules comptent l’esthétique et la créativité. C’est donc bien une nouvelle étape pour Antoine Dufilho, qui s’est servi de sa passion pour l’automobile et de ses connaissances en architecture pour apprendre la sculpture, différentes techniques, pour mettre en pratique différents concepts, et plus globalement, découvrir son style. Il souhaite à présent mettre en application ses travaux sur la représentation du mouvement et de la légèreté dans l’abstrait, qui permettra pour lui d’aller en- core plus loin dans son art.

Dans ses nouvelles créations, Antoine Dufilho nous propose une illusion d’optique, dévoilant furtivement l’équilibre d’un cube, aux aléas du mouvement d’aiguilles métallique.

FALCONE

Infinity Circle

Installation led  | 70 x 70 x 11 cm I 27 x 27 x 4 inches

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Installation néon | 88 x 100 x 11 cm I 34 x 9 x 4 inches

Disponible

Falcone - Infinity Life is Beautiful

Infinity Life is Beautiful

Installation neon

Disponible

Spiral dream

Installation led  | 100 x 100 x 11 cm I 39 x 39 x 6 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

Falcone, artiste designer de  26 ans, dévoile sa première série d’œuvres exclusivement dans les galeries Mickaël Marciano. Il positionne ses créations entre expérience et œuvre contemplative.

Avec le choix des LEDs, néons, fibres optiques et miroirs comme matériaux, ses œuvres se vivent en direct par les spectateurs. Se jouant des espaces entre jeux de lumière et effets d’infini, Falcone se place directement dans la lignée des artistes cinétiques.

Les codes visuels sont bousculés et l’on met remet en cause la faillibilité de l’œil : phénomènes optiques.

Vivant avec son temps, Falcone a fait état du retour cyclique aux tendances passées (particulièrement les années 80) et s’applique à travailler des motifs très pop allant de Star Wars aux guitares électriques.

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Breach

Installation néon | 151 x 51 x 16 cm I 59 x 19 x 4 inches

Disponible