YVES CESAR ARMAN

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

 

BIOGRAPHIE

 

ARMAN

Arman - Guitare Portugaise (Abacal)

Guitare portugaise (Abacal)

Bronze
90 x 31 x 10 cm I 35 x 12 x 3 in

Disponible

Arman - Accumulation de vis

Accumulation de vis

Technique mixte
40 x 30 x 5 cm I 16 x 12 x 2 in

Disponible

Arman - Sliced Figure with Cello

Sliced figure with cello

Bronze
138 x 55 x 41 cm I 51 x 21 x 16 in

Disponible

Arman - Inclusion tubes de peinture

Inclusion tubes de peinture

Inclusion et résine
52 x 35 x 6 cm I 20.5 x 14 x 2 in

Disponible

BIOGRAPHIE

|ARMAN|

ARMAN est un artiste reconnu avec plus de 500 expositions personnelles qui lui ont été consacrées. Il a mené une recherche concernant notre rapport sentimental à l’objet, l’attachement à celui-ci, son accumulation, ainsi que sa destruction, telle qu’elle peut s’observer dans sa série de violons calcinés

Armand Pierre Fernandez  nait le 17 novembre 1928, à Nice et grandit dans la boutique d’antiquités de son père. Élève brillant, il commence à peindre à 10 ans et intégrera l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice en 1946. A 19 ans, il rencontre Yves Klein et Claude Pascal, qui deviendront ses deux plus proches amis. C’est le début d’une jeunesse exaltée, son intérêt pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient le conduit à l’école du Louvre à Paris en 1949.

De retour à Nice en 1951, son attrait pour la peinture se précise, sous l’influence du peintre russe Serge Poliakoff et de Nicolas de Staël. Il décide, à l’instar de Vincent Van Gogh, de signer de son prénom: Armand. Influencé par les œuvres de Kurt Schwitters et de Jackson Pollock, il s’essaie à la pratique du tampon et expose les premiers à Paris en 1956. En 1958, à l’occasion d’une exposition chez Iris Clert, le peintre remarque une erreur d’impression sur le carton d’invitation: Armand était écrit sans « d ») et cela deviendra sa signature.

Bougeoir aux Cuillères

Bronze
35 x 43 cm I 13 x 16 in

Disponible

Le Gambit

Résine
42 x 27 x 27 cm I 16 x 10 x 10 in

Disponible

Arman - Inclusion petits ponts

Aqua frago

Mix media
74 x 42 x 10 cm I 29 1/8 x 16 9/16 x 4 in

Panthère jazzy

Bronze
71 x 41 x 23 cm I 27 15/16 x 16 1/8 x 9 1/16 in

Alto Prisme

Bronze

68 x 20 x 9 cm I 26 3/4 x 7 7/8 x 3 9/16 in

Arman - Inclusion petits ponts

Panthères

Bronze
35 x 50 x 15 cm I 13 3/4 x 19 11/16 x 5 in

Violon à Venise

Bronze
70 x 30 x 12 cm I 27 x 11 x 4 in

Ukulele

Bronze
31 x 35 cm I 12 x 13 in

Pizzaïola

Bronze
65 x 22 x 15 cm I 25 9/16 x 8 11/16 x 5 in

Inclusion violon brûlé, 2004

Inclusion d’un violon dans la résine 
77 x 30 x 23 cm I 30 5/16 x 11 13/16 x 9 in

Cascade de luths

Bronze
67 x 70 x 46 cm I 26 3/8 x 27 9/16 x 18 in

Violon Roto

Bronze
75 x 25 x 18 cm I 29 x 8 11/16 x 7 in

Violon découpé

Violoncelle découpé, bronze
113 x 70 x 26 cm I 44,5 x 27 x 10 1/4 in

Accumulation flacons de vernis à ongle rouge

flacons et vernis rouge sur plexiglass
160 x 120 cm I 63 x 47 1/4 in

Hommage à Oum Kalthoum, 2002

Bronze
87 x 46 x 33 cm I 34 x 18 x 13 in

Accumulation trompettes

Bronze
67 x 33 x 40 cm I 26 x 13 x 16 in

Accumulation guitares

Bronze
66 x 24 x 24 cm I 26 x 9,5 x 9,5 in

Violon Double

Bronze
70 x 50 x 9 cm I 27 x 20 x 3 9/16 in

JOY’

Joy - Popy can Love

Popy Can - Love

Collage et peinture sur bronze

63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in

Unique

Vendue

Joy - Marie Antoinette

Popy Can Pop - Maison Meneau

Collage et peinture sur résine
66 x 55 x 30 cm I 23 x 21 x 11 in
Unique

En leasing

Joy - Popy can Nrew York

Popy Can - New York

Collage et peinture sur bronze

63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in

Unique

En leasing

Joy - Jimmy Hendrix

Popy Can - Jimmy Hendrix

Collage et peinture sur résine

141 x 67 x 67 cm I 55 1/2 × 26 2/5 × 26 2/5 in

Unique

Disponible

BIOGRAPHIE

|JOY

Joy’ est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

Joy’ se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société, pour la sculpter en bronze, l’habiller de couleurs vives et multiplier les références au Pop Art et à la culture rock. C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Joy’ nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.

La cannette devient POPY CAN oeuvre d’art terriblement séduisante et heureuse.

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Hokusai top blanc

Collage et peinture sur résine

141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in

Unique

Vendue

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Like a bee top noir

Collage et peinture sur résine

141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in

Unique

Disponible

Joy - Marie Antoinette

Rick & Morty

Collage et peinture sur résine
141 x 67 X 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Popy can Head in the clouds

Popy can - Head in the clouds

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy can May 68

Popy can - May 68

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy Can Eternal Love

Popy can - Eternal Love

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze

44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Disponible

Expansion, sein

Résine polyuréthane

17 x 54 x 24 cm I 6 x 21 x 9 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.

DUFILHO

Dufilho - Lamborghini Murcielago orange, 2023

Lamborghini Murcielago orange, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Lamborghini Miura noire, 2023

Lamborghini Miura noire, 2023

Aluminium massif peint, socle marbre

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 930 turbo

Porsche 930 turbo

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

24 x 85 x 38 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche type 930

Porsche type 930

2020, Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

24 × 85 × 38 cm | 9 2/5 × 33 1/2 × 15 in

Edition de 8

Disponible

Ferrari F40

2020, Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir

19 × 80 × 36 cm |7 1/2 × 31 1/2 × 14 1/5 in

Edition de 8

En leasing

Antoine Dufilho - Ferrari 250 GTO

Mercedes W196 FA Mate

15 x 76 x 33 cm I 5 x 29 x 12 inches

Disponible

Antoine Dufilho - Ferrari 246 Dino rouge

Ferrari 246 Dino rouge

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 18 cm

Disponible

Dufilho - mercedes W196 ST

Mercedes W196 ST

76 x 33 x 15 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Shelby AC Cobra bleue

Shelby AC Cobra bleue

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

80 x 36 x 19 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Shelby AC Cobra bleue

Shelby AC Cobra bleue

Socle – Inox poli Roues – Aluminium massif anodisé Fuselage – Tube inox microbilles peint

80 x 36 x 19 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 911

Porsche 911

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé blanc

20 x 76 x 32 cm I 7.8 x 31 x 14 in

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 992 rouge, 2023

Porsche 992 rouge, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

85 x 38 x 21 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Porsche 997 Targa

Porsche 997 Targa

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé brut

20 x 80 x 36 cm I 7 x 31 x 14 in

Edition de 8

En leasing

Dufilho - Ferrari 250 GTO ST jaune

Ferrari 250 GTO ST jaune

Socle en inox poli – roues en aluminium massif poli et fuselage en acier anodisé noir

80 × 36 × 18 cm | 31 1/2 × 14 1/5 × 7 1/10 in

Edition de 8

Disponible

DBR1- Antoine Dufilho

DBR1 Grise

Résine

50 × 24 × 11 cm | 19 7/10 × 9 2/5 × 4 3/10 in

Edition de 8

Disponible

Ferrari 250 GTO Blanche - Antoine Dufilho

Ferrari 250 GTO Blanche

Composite et Aluminium

17 x 76 x 33 cm

Edition de 8

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| ANTOINE DUFILHO | 

C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.

Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise à nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté et dynamisme à la forme générale.

Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art au- tour de cet ADN qui le caractérise ; il commence à s’y consacrer pleinement en 2012.

Son travail consiste à exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce à la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alter- nance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.

S’AFFRANCHIR DU FIGURATIF

L’artiste avance et compte bien faire avancer son art avec lui, en s’affranchissant maintenant du figuratif, grâce à l’abstrait.

En effet l’art abstrait se passe de modèle, seules comptent l’esthétique et la créativité. C’est donc bien une nouvelle étape pour Antoine Dufilho, qui s’est servi de sa passion pour l’automobile et de ses connaissances en architecture pour apprendre la sculpture, différentes techniques, pour mettre en pratique différents concepts, et plus globalement, découvrir son style. Il souhaite à présent mettre en application ses travaux sur la représentation du mouvement et de la légèreté dans l’abstrait, qui permettra pour lui d’aller en- core plus loin dans son art.

Dans ses nouvelles créations, Antoine Dufilho nous propose une illusion d’optique, dévoilant furtivement l’équilibre d’un cube, aux aléas du mouvement d’aiguilles métallique.

Alpine bleue - Antoine Dufilho

Alpine A110 bleue, 2023

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 20 cm

Edition de 8

Disponible

Porsche 997 Targa, 2022 - Antoine Dufilho

Porsche 997 Targa, 2022

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

20 x 80 x 36 cm

Edition de 8

Disponible

Ferrari 330 P4 , 2021 - Antoine Dufilho

Ferrari 330 P4 , 2021

Résine

Aluminium massif peint, socle inox

20 x 85 x 38 cm

Edition de 8

Disponible

Dufilho - Lamborghini Murcielago verte, 2023

Lamborghini Murcielago verte, 2023

Aluminium massif peint, socle inox

80 x 36 x 17 cm

Edition de 8

Disponible

FALCONE

Infinity Heart, 2022

Plexiglass, led

110 x 110 x 11 cm

Disponible

Infinity Circle

Installation led  | 70 x 70 x 11 cm I 27 x 27 x 4 inches

En leasing

Falcone - Infinity circle dream

Infinity Circle Dream, 2021

Plexiglass, LED

40 x 40 x 11 cm ou 70 x 70 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Life is Beautiful

Infinity Life is Beautiful

Installation neon

En leasing

 

BIOGRAPHIE

 

Falcone, artiste designer de  26 ans, dévoile sa première série d’œuvres exclusivement dans les galeries Mickaël Marciano. Il positionne ses créations entre expérience et œuvre contemplative.

Avec le choix des LEDs, néons, fibres optiques et miroirs comme matériaux, ses œuvres se vivent en direct par les spectateurs. Se jouant des espaces entre jeux de lumière et effets d’infini, Falcone se place directement dans la lignée des artistes cinétiques.

Les codes visuels sont bousculés et l’on met remet en cause la faillibilité de l’œil : phénomènes optiques.

Vivant avec son temps, Falcone a fait état du retour cyclique aux tendances passées (particulièrement les années 80) et s’applique à travailler des motifs très pop allant de Star Wars aux guitares électriques.

Falcone - Infinity Star Dream, 2021

Infinity Star Dream, 2021

Plexiglass, LED

120 x 103 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity round and square

Installation LED

40 x 40 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Stormtrooper

Infinity Stormtrooper

Installation LED

80 x 50 x 17 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Double Hexagone Dream

Installation LED

120 x 120 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Neon

Infinitude Hexagone Neon, 2020

Installation néon

53 x 61 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Neon

Infinity Heart, 2022

Installation néon

110 x 110 x 11 cm

Disponible

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Installation néon | 88 x 100 x 11 cm I 34 x 9 x 4 inches

Sold

Falcone - Infinity Hexagone Bleu Blanc Rouge

Infinity Breach

Installation néon | 151 x 51 x 16 cm I 59 x 19 x 4 inches

Sold

Infinity Double Circle Dream

Installation led 

120 x 11 cm

Disponible

Infinity Hexagone Neon

Plexiglass, Led

100 x 87 x 11 cm

Disponible

Infinity Small Guitar Dream

Infinity Small Guitar Dream

Plexiglass, Led, Guitare 

60 x 40 x 7 cm

Disponible

Spiral dream

Installation led 

100 x 100 x 11 cm 

Sold