Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm I 53 x 86 inches

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm I 39 x 39 inches

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm I 49 x 100 inches

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

“Bonnec” sont un un duo tout à fait exceptionnel ! De renommée internationale, leurs tableaux sont présents dans les collections du Monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm I 73 x 88 inches

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

VINZARTH

New York

Anamorphose – 80 x 100 x 12 cm I 31,5 x 39,3 x 4,7 inches

Porte

Anamorphose – 40 x 100 x 18 cm I 15,7 x 39,3 x 7 inches

Telephone booths

Anamorphose – 41 x 86 x 18 cm I 16,1 x 33,8 x 7 inches

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm I 23 x 46 inches

 

BIOGRAPHIE

 

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

MARCELLO

Conquistador

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Bugatti t31

Acrylique sur toile – 97 x 162 cm I 38 x 63 inches

BIOGRAPHIE

“Ma peinture est réaliste voire hyperréaliste avec le plus souvent des inclusions iconographiques d’automobiles que je mets dans tous les états et situations possible. Avant de commencer à peindre j’examine des variables quant à la nature des sujets peints, de la forme du sujet principal et la place qui lui est consenti à l’intérieur du tableau. Chaque élément que renferme le cadre a été considéré et enfin adopté pour l’espace qu’il occupe en regard d’autres éléments déjà en place.” – Marcello

Classic trip

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm I 38 x 78 inches

Dark sea

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Pure water

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Trip op

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Gas monkey

Acrylique sur toile – 97 x 155 cm I 38 x 61 inches

KLASEN

Container bâché bleu

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium

130 x 100 cm I 51 x 39 inches

Green car / Red machine with nude

Acrylique sur toile

130 x 97 cm I 51 x 38 inches

Container bâché rouge

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium

100 x 130 cm I 39 x 51 inches

 

BIOGRAPHIE

 

Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand, né à Lübeck en 1935.
Maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par les représentations du corps à l’état de marchandise.

De 1956 à 1959, Peter Klasen étudie à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Berlin, alors école d’avant-garde. En 1959, lauréat du prix du Mécénat de l’industrie allemande, il obtient une bourse d’étude et s’installe à Paris.

Peter Klasen est, dans les années 60, un des fondateurs du mouvement artistique nommé Nouvelle Figuration ou Figuration Narrative. Il élabore alors un langage plastique personnel : il explore et réinterprète les signes de notre environnement urbain et, plus généralement, de notre société. Il s’intéresse aux images exploitées par les mass média et dénonce, par ses métaphores picturales, l’uniformisation du cadre de vie occidental.

Dans les années 1970, Peter Klasen connaît enfin le succès. Il peint ses « tableaux binaires », fondés sur la représentation opposée d’un fragment de corps humain et d’un objet, peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission des mondes de « l’être » et de « l’avoir ». Il trouve ainsi un équilibre entre ce qui relève du sensuel, et lui paraît agréable, et ce qui appartient au monde industriel, qu’il trouve répugnant.

YVES CESAR ARMAN

Controller Freak

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Fight for Control

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Spaced Out

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Play Date

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Remote City

Technique mixte sur toile – 90 x 130 cm I 35 x 51 inches

Habibi

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Om

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

Gamer's Delight

Technique mixte sur toile – 120 x 150 cm I 47 x 59 inches

 

BIOGRAPHIE

 

JOY’

Joy - Popy can Love

Popy Can - Love

Collage et peinture sur bronze
63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Popy Can Pop - Maison Meneau

Collage et peinture sur résine
66 x 55 x 30 cm I 23 x 21 x 11 in
Unique

Joy - Popy can Nrew York

Popy Can - New York

Collage et peinture sur bronze
63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in
Unique

Joy - Jimmy Hendrix

Popy Can - Jimmy Hendrix

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 1/2 × 26 2/5 × 26 2/5 in
Unique

BIOGRAPHIE

|JOY

Joy’ est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

Joy’ se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société, pour la sculpter en bronze, l’habiller de couleurs vives et multiplier les références au Pop Art et à la culture rock. C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Joy’ nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.

La cannette devient POPY CAN oeuvre d’art terriblement séduisante et heureuse.

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Hokusai top blanc

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Like a bee top noir

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Rick & Morty

Collage et peinture sur résine
141 x 67 X 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Popy can Head in the clouds

Popy can - Head in the clouds

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy can May 68

Popy can - May 68

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy Can Eternal Love

Popy can - Eternal Love

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique