VINZARTH

Garibaldi

Anamorphose – 36 x 96 cm

Muséocé

Anamorphose – 43 x 120 cm

Niceart

Anamorphose – 45 x 120 cm

Rouge et gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Institut

Anamorphose – 40 x 100 cm

Rouge et noir

Anamorphose – 36 x 95 cm

Pyramide

Anamorphose – 46 x 100 x 28 cm

Jardin

Anamorphose – 37 x 100 cm

Versailles

Anamorphose – 60 x 118 cm

Noir gris

Anamorphose – 36 x 95 cm

Sosnow

Anamorphose – 36 x 95 cm

Aguillaw

Anamorphose – 36 x 95 cm

 

Cartes

Anamorphose – 40 x 120 cm

BIOGRAPHIE

Vinzarth commence à se passionner à la photographie, au début des années 80. Il se spécialise dans le domaine de l’architecture et de la décoration. Pendant dix ans, un nouvel univers s’ouvre à lui où il découvre et met en valeur des édifices dans des espaces et des paysages modifiés par l’homme selon des critères précis et fonctionnels.

Nostalgique du continent, Vinzarth revient en France, sous le soleil d’un petit village proche de Monaco. Lors d’une exposition, il découvre une peinture une perspective inversée. C’est le déclic qui lui donne envie de créer des anamorphoses à partir de ses photos.

Après un an de recherche sur les angles de prises de vue, les sujets, l’infographie numérique, le montage et l’assemblage, les premières anamorphoses photographiques deviennent réelles. Attiré, au départ, par les immeubles et les façades des villes, Vinzarth « anamorphose » les quartiers art déco et haussmanniens de Nice. Il travaillera, ensuite, sur des concepts esthétiques comme le quartier de La Défense à Paris puis sur des monuments comme la pyramide du Louvre.

L’envie de s’éloigner du réel et de laisser libre court à son imagination le pousse maintenant à créer ses propres paysages, en 3D, en se servant des couleurs, des sols, des matières du réel. Vinzarth revisite le paysage urbain pour créer des quartiers imaginaires.

ODINET

Nicolas Odinet - Fancy Clothes

Fancy Clothes

Huile sur toile – 70 x 63 cm

Disponible

Grapher's Interview

Huile sur toile – 114 x 162 cm

Disponible

Nicolas Odinet - Being Early

Being Early

Huile sur toile – 100 x 73 cm

Disponible

Empty Handed

Huile sur toile – 116 x 81 cm

Disponible

Good Deals - Nicloas Odinet

Good Deals

Huile sur toile – 116 x 81 cm

Disponible

What a beautiful girl

Huile sur toile – 116 x 89 cm

Disponible

Corner 5th of and 57th

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

The way up to the highline - Nicolas Odinet

The way up to the highline

Huile sur toile – 100 x 73  cm

Disponible

Blacklist - Nicolas Odinet

Blacklist

Huile sur toile – 100 x 100 cm

Disponible

Rendez vous à bord du Nantucket - Nicolas Odinet

Rendez vous à bord du Nantucket

Huile sur toile – 73 x 60  cm

Disponible

BIOGRAPHIE

Nicolas Odinet naît à Sainte Adresse en 1953. Dès son jeune âge, il manifeste un vif intérêt pour les arts graphiques. Durant l’adolescence, il pratique seul et assidûment le dessin ainsi que la peinture. Il illustre ainsi sa fascination pour le bord de mer qui l’environne. Il s’éloigne alors de la peinture pour réussir en parallèle une carrière sportive internationale de Hockey à Paris et des études de pharmacie à l’université de Rouen. Une fois Docteur en pharmacie, il s’installe en 1985 dans une officine du centre ville de Rouen. Il retrouve peu à peu l’attirance pour les pinceaux et son temps libre est de plus en plus consacré à peindre aquarelles et huiles.

Durant 5 ans il partagera son temps entre l’officine et diverses expositions. Il décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 1997. Depuis cette date, complètement ancré et épanoui dans sa passion, il ne cesse de s’affirmer au travers de la variété croissante de ses thèmes et de sa palette. Son talent comme l’authenticité de son travail, sont attestés par le renouvellement et la diversité de son oeuvre .

BILL CLAPS

NATURAL ABSTRACTIONS

Bill Claps - Aspen Stand, Positive

Aspen Stand, Positive

Technique Mixte – 155 x 100 cm

Disponible

Bill Claps - Aspen Stand, Negative

Aspen Stand, negative

Technique Mixte – 155 x 100 cm

Disponible

Bill Claps - Majestic Oak, Negative

Majectic Oak, negative

Technique Mixte – 122 x 89 cm

Disponible

Bill Claps - Birch Grove, Negative

Birch Grove, Negative

Technique Mixte – 52 x 88 cm

Disponible

Bill Claps - Aspen Grove, Positive

Aspen Grove, positive

Technique Mixte – 190 x 100 cm

Disponible

Birch Grove, positive

Technique Mixte – 52 x 88 cm

non Disponible

Bill Claps - A nod to Claude II, Negative

A Nod to Claude II, Negative

Technique Mixte –84 x 102 cm

Disponible

Bill Claps - Birch Forest, Positive

Birch Forest

Technique Mixte – 86 x 202 cm

Disponible

Bill Claps - A nod to Claude II, Positive

A Nod to Claude II, Positive

Technique Mixte – 84 x 102 cm

Disponible

IT’S ALL DERIVATIVE
Bill Claps - Campbell Soup, Positive

Campbell Soup, positive

Technique Mixte – 102 x 81 cm

Disponible

Bill Claps - Sean, positive

Sean, positive

Technique Mixte – 55 x 51 cm

Disponible

Bill Claps - Campbell Soup, Negative

Campbell Soup, negative

Technique Mixte – 102 x 81 cm

Disponible

Bill Claps - Brigitte, Negative

Brigitte B, Negative

Technique mixte59 x 50 cm

Disponible

Bill Claps - Kate Moss, Positive

Kate, positive

Technique mixte – 79 x 79 cm

Disponible

Brigitte A, positive

Technique Mixte – 122 x 97 cm

Non Disponible

BIOGRAPHIE

Bill Claps vit et travaille à New York. Il est artiste mais aussi vidéaste et écrivain. Son travail passe en revue et commente l’Histoire de l’Art et du langage.

Né à Glen Ridge dans le New Jersey, il a étudié la peinture et l’Histoire de l’Art à l’université de Harvard. Il a également aiguisé ses compétences picturales et graphiques aux Beaux-Arts de New-York et de Florence, en Italie. Ses dessins et ses peintures ont été présentées lors d’expositions collectives et personnelles dans des galeries et des institutions des Etats-Unis et d’Europe, notamment en Georgie. Ses œuvres ont ainsi donc rejoint quelques collections publiques et privées à travers le monde. Il écrit pour Artspace.com et Exibart Magazine.

Dans ses travaux de la série “It’s All Derivative”, il émet des commentaire sur la pratique d’appropriation et sur le phénomène d’adoration de certaines personnalités hissées au rang d’icône, dans le milieu de l’Art. Il ajoute à ces emprunts d’images d’idoles du passé, une expression visuelle du Morse (langage). Il y a toujours un positif et un négatif d’une œuvre dans le même esprit de dualité que celui du Yin et du Yang. Ses œuvres de « nature abstraite » s’inspirent des estampes japonaises du 18 ème siècle. L’artiste prend lui même en photo les paysages et feuillages lors de ses voyages pour ensuite les retravailler. Il y a une perte de l’image originelle qui vient jouer sur le concept du fossil. Il incarne le souvenir ainsi la trace de quelque chose qui était autrefois vivant.