MALINOWSKI

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| MALINOWSKI |

 

Malinowski est un artiste peintre français d’origine polonaise, diplômé des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans. Malinowski s’est fait connaitre en tant qu’illustrateur, et affichiste de cinéma. Parmi elles, il se trouve l’une des plus connues. Il s’agit de l’affiche du « Grand Bleu » (Luc Besson, 1988). Cette dernière décennie, il s’est consacré entièrement à la peinture de chevalet et à la création numérique. Son sujet favori reste la beauté idéale, des personnages féminins et des paysages. Ses fonds aux couleurs unies et puissantes font ressortir d’autant plus ses figures hyper-réalistes à la beauté enchanteresse. Ses œuvres font partie de collections du monde entier, il est à présent représenté par les galeries Marciano.

« Le mouvement « en avant » n’existe pas dans la création ; le « progrès » s’il y en a un, forme une spirale, un éternel retour aux choses. » – Malinowski.

 

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier 

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transsexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm
Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm
Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm

Bonnec - Con Delicatezza

Con Delicatezza

Technique mixte sur toile – 126 x 188 cm
 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm
Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

Bonnec forment un duo tout à fait exceptionnel! De renommée internationale,  leurs tableaux sont présents dans les collections du monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze

Disponible

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

Disponible

Miramontes - Corps Accord

Corps Accord

Bronze

Disponible

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

Disponible

Les puissants

Bronze

Disponible 

Miramontes - Monde Elastique

Monde Elastique

Bronze

Disponible

Le vent se lève

Bronze

Disponible

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

Disponible

Miramontes - Coup de vent

Coup de vent

Bronze

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

Disponible

Miramontes - Modus Vivendi

Modus Vivendi

Bronze

Disponible

Miramontes - Pudeur

Pudeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Siesta

Musique

Bronze

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

MARIELA

Mariela Garibay - "Tendresse"

Tendresse, 2018

Bronze – 40x41x20 cm

Disponible

Mariela Garibay - Fantaisie

Fantaisie, 2018

Bronze – 25x50x25 cm

Disponible

Mariela Garibay  - Fleur

Fleur, 2018

Bronze – 28x32x22 cm

Disponible

Mariela Garibay - Toucher le Ciel

Toucher le ciel

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Repos

Repos

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Liberté

Liberté

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Bienvenue

Bienvenue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Musique

Musique

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Eveillé

Eveillé

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Contemplation

Contemplation

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Offrande

Offrande

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Paysage

Paysage

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le Cadeau

Le Cadeau

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le dialogue

Dialogue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - La vie

La Vie

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Dans les nuages

Dans les nuages

Bronze

Disponible

Sommeil

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Danseur

Danseur

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le vol

Le Vol

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Danseur II"

Danseur II

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Attente

Attente

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Bonheur"

Bonheur

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

SURAUD

La muse

Huile sur toile – 97 x 146 cm

Souvenirs

Huile sur toile – 167 x 97 cm

Amalgame vénitien

Huile sur toile – 73 x 116 cm

Le ballet

Huile sur toile – 100 x 81 cm

Hommage aux compositeurs

Huile sur toile – 97 x 162 cm

Soirée de gala

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Les mystères de Venise 2

Huile sur toile – 97 x 146 cm

Le carnaval

Huile sur toile – 97 x 162  cm

Symphonie

Huile sur toile – 97 x 146 cm

La bibliothèque

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Masques

Huile sur toile – 60 x 60  cm

Poésie

Huile sur toile – 100 x 81 cm

Grand galop

Huile sur toile – 130 x 97 cm

Le violon

Sculpture en bronze – hauteur 56 cm

Folie

Huile sur toile – 100 x 81 cm

BIOGRAPHIE

Roger SURAUD est né le 31 octobre 1938 à Saint Etienne, et décédé en juin 2016.
Fils et petit-fils de sculpteur, il est dirigé vers une formation d’architecte et obtient le premier prix d’architecture de l’Ecole des Beaux Arts deux années consécutives. Mais Roger Suraud ne résiste pas à l’appel de la peinture, et commence à exposer ses toiles dans divers salons européens à partir de 1964.
Chef de file incontesté de la peinture philosophale, Suraud fait partie des plus grand maîtres de son temps. Son œuvre, qui exprime le questionnement éternel de l’Homme par rapport à sa création, est une invitation au rêve et à la méditation. Puissantes et romantiques, ses peintures nous montrent l’Homme à travers son histoire; artistique, culturelle, et spirituelle. Suraud réécrit la civilisation, dans sa gloire et sa démesure.
Les toiles de Suraud figurent dans de nombreuses collections privées tant en France qu’à l’étranger (Europe, Asie, USA, Arabie Saoudite, Maroc, Canada…).