Jorge COLOMINA

Jorge Colomina - C'est Fou

C'est Fou

Technique mixte sur toile
80 x 80 cm I 31 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Bonjour la Lune

Bonjour la lune

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 36 x 28 in
Unique

Jorge Colomina - L'Ami Ben

L'Ami Ben

Technique mixte sur toile
92 x 73 cm I 37 x 26 in
Unique

Jorge Colomina - Visage tribal

Visage Tribal

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Fard Rose

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - La Belle Poitrine

La Belle Poitrine

Technique mixte sur toile
100 x 81 cm I 39 x 31 in
Unique

Jorge Colomina - Dans la Pénombre

Dans la Pénombre

Technique mixte sur toile
120 x 120 cm I 47 x 47 in
Unique

BIOGRAPHIE

Jorge Colomina naît en 1953, en Alcoy – province d’Alicante. L’Espagne des années 60 est pour lui synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend, Il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art. Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté.

Depuis toujours, il admire Picasso, Miro, Cézanne, Matisse… Il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie… des couleurs vives, en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de Colomina, s’il faut la définir, s’apparente à une sorte de « Figuratif Abstrait ».

D’expositions individuelles en expositions collectives, ses toiles parcourent la France et traversent les frontières. Jorge Colomina est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

Jorge Colomina - Sous la Pluie

Sous la Pluie

Technique mixte sur toile
100 x 100 cm I 39 x 39 in
Unique

MARCELLO

Conquistador

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Bugatti t31

Acrylique sur toile – 97 x 162 cm I 38 x 63 inches

BIOGRAPHIE

“Ma peinture est réaliste voire hyperréaliste avec le plus souvent des inclusions iconographiques d’automobiles que je mets dans tous les états et situations possible. Avant de commencer à peindre j’examine des variables quant à la nature des sujets peints, de la forme du sujet principal et la place qui lui est consenti à l’intérieur du tableau. Chaque élément que renferme le cadre a été considéré et enfin adopté pour l’espace qu’il occupe en regard d’autres éléments déjà en place.” – Marcello

Classic trip

Acrylique sur toile – 100 x 200 cm I 38 x 78 inches

Dark sea

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Pure water

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Trip op

Acrylique sur toile – 90 x 150 cm I 35 x 59 inches

Gas monkey

Acrylique sur toile – 97 x 155 cm I 38 x 61 inches

KLASEN

Container bâché bleu

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium

130 x 100 cm I 51 x 39 inches

Green car / Red machine with nude

Acrylique sur toile

130 x 97 cm I 51 x 38 inches

Container bâché rouge

Sérigraphie, bâche et cordage sur panneau aluminium

100 x 130 cm I 39 x 51 inches

 

BIOGRAPHIE

 

Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand, né à Lübeck en 1935.
Maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par les représentations du corps à l’état de marchandise.

De 1956 à 1959, Peter Klasen étudie à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Berlin, alors école d’avant-garde. En 1959, lauréat du prix du Mécénat de l’industrie allemande, il obtient une bourse d’étude et s’installe à Paris.

Peter Klasen est, dans les années 60, un des fondateurs du mouvement artistique nommé Nouvelle Figuration ou Figuration Narrative. Il élabore alors un langage plastique personnel : il explore et réinterprète les signes de notre environnement urbain et, plus généralement, de notre société. Il s’intéresse aux images exploitées par les mass média et dénonce, par ses métaphores picturales, l’uniformisation du cadre de vie occidental.

Dans les années 1970, Peter Klasen connaît enfin le succès. Il peint ses « tableaux binaires », fondés sur la représentation opposée d’un fragment de corps humain et d’un objet, peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission des mondes de « l’être » et de « l’avoir ». Il trouve ainsi un équilibre entre ce qui relève du sensuel, et lui paraît agréable, et ce qui appartient au monde industriel, qu’il trouve répugnant.

ARMAN

Arman - Guitare Portugaise (Abacal)

Guitare portugaise (Abacal)

Bronze
90 x 31 x 10 cm I 35 x 12 x 3 in

Disponible

Arman - Accumulation de vis

Accumulation de vis

Technique mixte
40 x 30 x 5 cm I 16 x 12 x 2 in

Disponible

Arman - Sliced Figure with Cello

Sliced figure with cello

Bronze
138 x 55 x 41 cm I 51 x 21 x 16 in

Disponible

Arman - Inclusion tubes de peinture

Inclusion tubes de peinture

Inclusion et résine
52 x 35 x 6 cm I 20.5 x 14 x 2 in

Disponible

BIOGRAPHIE

|ARMAN|

ARMAN est un artiste reconnu avec plus de 500 expositions personnelles qui lui ont été consacrées. Il a mené une recherche concernant notre rapport sentimental à l’objet, l’attachement à celui-ci, son accumulation, ainsi que sa destruction, telle qu’elle peut s’observer dans sa série de violons calcinés

Armand Pierre Fernandez  nait le 17 novembre 1928, à Nice et grandit dans la boutique d’antiquités de son père. Élève brillant, il commence à peindre à 10 ans et intégrera l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice en 1946. A 19 ans, il rencontre Yves Klein et Claude Pascal, qui deviendront ses deux plus proches amis. C’est le début d’une jeunesse exaltée, son intérêt pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient le conduit à l’école du Louvre à Paris en 1949.

De retour à Nice en 1951, son attrait pour la peinture se précise, sous l’influence du peintre russe Serge Poliakoff et de Nicolas de Staël. Il décide, à l’instar de Vincent Van Gogh, de signer de son prénom: Armand. Influencé par les œuvres de Kurt Schwitters et de Jackson Pollock, il s’essaie à la pratique du tampon et expose les premiers à Paris en 1956. En 1958, à l’occasion d’une exposition chez Iris Clert, le peintre remarque une erreur d’impression sur le carton d’invitation: Armand était écrit sans « d ») et cela deviendra sa signature.

Bougeoir aux Cuillères

Bronze
35 x 43 cm I 13 x 16 in

Disponible

Le Gambit

Résine
42 x 27 x 27 cm I 16 x 10 x 10 in

Disponible

Arman - Inclusion petits ponts

Inclusion petits ponts

Inclusion et résine
42 x 29 x 9 cm I 16.5 x 11 x 3,5 in

Disponible

Violon à Venise

Bronze
70 x 30 x 12 cm I 27 x 11 x 4 in

Disponible

Ukulele

Bronze
31 x 35 cm I 12 x 13 in

Disponible

JOY’

Joy - Popy can Love

Popy Can - Love

Collage et peinture sur bronze
63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Popy Can Pop - Maison Meneau

Collage et peinture sur résine
66 x 55 x 30 cm I 23 x 21 x 11 in
Unique

Joy - Popy can Nrew York

Popy Can - New York

Collage et peinture sur bronze
63 x 33 x 33 cm I 24 x 12 x 12 in
Unique

Joy - Jimmy Hendrix

Popy Can - Jimmy Hendrix

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 1/2 × 26 2/5 × 26 2/5 in
Unique

BIOGRAPHIE

|JOY

Joy’ est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

Joy’ se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société, pour la sculpter en bronze, l’habiller de couleurs vives et multiplier les références au Pop Art et à la culture rock. C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Joy’ nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.

La cannette devient POPY CAN oeuvre d’art terriblement séduisante et heureuse.

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Hokusai top blanc

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Popy Can - Like a bee top noir

Collage et peinture sur résine
141 x 67 x 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Joy - Marie Antoinette

Rick & Morty

Collage et peinture sur résine
141 x 67 X 67 cm I 55 x 26 x 26 in
Unique

Popy can Head in the clouds

Popy can - Head in the clouds

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy can May 68

Popy can - May 68

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

Joy - Popy Can Eternal Love

Popy can - Eternal Love

Collage et peinture sur bronze
33 x 13 x 13 cm I 12 x 5 x 5 in
Unique

CESAR

Autoportrait, le poilu

Bronze 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Expansion, sein

Résine polyuréthane – 17 x 54 x 24 cm I 6 x 21 x 9 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze – 44 x 16 x 11 cm I 17 x 6 x 4 inches

Autoportrait, le poilu

Bronze–  44 x 16 x 11  cm I 17 x 6 x 4 inches

 

BIOGRAPHIE

 

César, peintre français et membre du mouvement du Nouveau Réalisme movement, est surtout connu pour son utilisation de voitures compressées et de métaux recyclés. Bien que son travail montre des similarités avec des artistes comme Andy Warhol dans son appropriation des produits commerciaux, César s’intéresse davantage aux traditions formelles de la sculpture moderne, comme par exemple à travers le travail d’Alberto Giacometti. Né César Baldaccini le 11 janvier 1921 à Marseille de parents italiens, il étudie à l’École des Beaux-Arts de Paris dont il sort diplômé en 1948. « Malgré mon éducation académique classique, ma vision avec mon travail sur la ferraille », déclare-t-il. « Je suis entré dans le monde industriel et j’ai appris à approcher les matériaux récupérés selon leur propre langage ». L’artiste est à l’orgine de la creation des trophées en bronze remis tous les ans lors de la cérémonie des César. Il représente la France lors de la Biennale de Venise en 1995 et aujourd’hui ses œuvres se trouvent notamment dans les collections de grandes institutions à travers le monde comme le Centre Pompidou à Paris, la Tate Gallery à Londres, le MoMA à New York.