DALLE-ORE

Dalle-Ore - Divina Ragazza

Divina Ragazza

Technique mixte sur toile

116 x 89  cm

Disponible

Dalle-Ore - Fever Belief

Fever Belief

Technique mixte sur toile

116 x 89 cm

Disponible

Dalle-Ore - Kate Moss & cacaotes

Kate Moss & Cacaotes

Technique mixte sur toile

116 x 89 cm

Disponible

 

BIOGRAPHIE

Artiste nomade, il se dégage de l’atelier parisien de Dalle-Ore une atmosphère bohème et fantaisiste. Il y règne un délicieux fouillis où se retrouvent concentrés, tous les éléments de son univers : toiles, en cours ou achevées, chevalets et établis, le matériel nécessaire à cette coloriste ainsi qu’une multitude d’ouvrages de villes et de gratte-ciels.

Parmi ses sources d’inspiration, outre ses maîtres, Basquiat ou Twombly, Dalle-Ore reconnaît volontiers une réelle affection pour les années 50-60, l’esthétisme désuet des affiches publicitaires, leurs couleurs et leurs grains de papier si particuliers. Age d’or de la réclame, des slogans, et des personnages de BD dont elle apprécie l’esprit, le ton gai et insouciant. Chez elle tout est propice à la création. De ses nombreux voyages, elle rapporte l’essence même de son inspiration et l’énergie qui se dégage de ses toiles. Curieuse et observatrice, elle photographie, note, dessine et consigne tous ces instants volés sur son carnet de molesquine.

Toujours riches en couleurs, collages et matières, Dalle-Ore travaille ses toiles en leur donnant une dimension tactile. Son style se manifeste aussi bien dans les coups de pinceaux que dans la composition, elle déchire, colle, peint, écrit, convoquant sur la toile, des couleurs tantôt explosives tantôt sourdes, des mots inspirés, des images enjouées, détails d’une autre époque.

Dalle-Ore n’aime pas les séries, mais certains thèmes sont récurrents dans son travail.

Avec une prédilection pour les thèmes urbains et les personnages emblématiques du XXe siècle, sa galerie de portraits passe des icônes Pop aux symboles de la mode, des artistes engagés aux personnages politiques. Dalle-Ore les extraits de leur contexte, accentue les traits, exacerbe les courbes, sature les couleurs, elle compose.

Les portraits conventionnels sont revisités, elle absorbe son sujet, le titille, pour en restituer une vision personnelle qui oscille entre humour et poésie, nostalgie et modernité, provocation ou adoration.

Dalle-Ore transforme nos perceptions, manipule les clichés avec enthousiasme. Dans chacun de ses tableaux elle installe un monde à la fois abstrait et figuratif, où les proportions, les perspectives fantaisistes servent surtout à souligner la liberté de l’artiste. Dans son œuvre, sous de faux airs enfantins, l’imagination a pris le pouvoir. Elle décloisonne les villes, réinvente les contours des buildings par un trait libre et mordant, les revêts de collages et couleurs au grès de son inspiration.

Elle travaille avec humour l’aspect décalé des phrases ou des détails piochés dans les magazines, qui, transposés sur ses toiles, leur donne un second souffle. Entre impulsion et réflexion, ses associations originales forment un ensemble cohérent et harmonieux et ajoutent à la vivacité et à la spontanéité de son oeuvre.

Loin d’être statique, son univers est en perpétuel mouvement et invite l’œil du spectateur à voyager sur sa toile, à l’instar des lettres qu’elle calligraphie et qui semblent se promener avec une fausse désinvolture.

Création intuitive ou message construit, l’œuvre respire et murmure à qui sait l’entendre. Les mots sont actifs dans la perception des couleurs et des formes, offrant un surcroît de richesse à son travail.

Dans ses peintures, mémoire et passé se mélangent au présent, elle insuffle dans ses toiles des motifs et des teintes emprunts d’énergie et de délicatesse, d’humour et de poésie. Expression de son monde intérieur, réel et rêvé. Il s’en dégage un univers dont le plaisir esthétique est immédiat.

Un travail passionné et sincère qui séduit aussi bien les néophytes que les collectionneurs avertis.

Stéphanie Cholez

| MALINOWSKI |

 

 

MALINOWSKI

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| MALINOWSKI |

 

Malinowski est un artiste peintre français d’origine polonaise, diplômé des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans. Malinowski s’est fait connaitre en tant qu’illustrateur, et affichiste de cinéma. Parmi elles, il se trouve l’une des plus connues. Il s’agit de l’affiche du « Grand Bleu » (Luc Besson, 1988). Cette dernière décennie, il s’est consacré entièrement à la peinture de chevalet et à la création numérique. Son sujet favori reste la beauté idéale, des personnages féminins et des paysages. Ses fonds aux couleurs unies et puissantes font ressortir d’autant plus ses figures hyper-réalistes à la beauté enchanteresse. Ses œuvres font partie de collections du monde entier, il est à présent représenté par les galeries Marciano.

« Le mouvement « en avant » n’existe pas dans la création ; le « progrès » s’il y en a un, forme une spirale, un éternel retour aux choses. » – Malinowski.

 

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Miramontes -Mira

Vanité

Technique mixte sur papier 

160 x 160 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

Philippe Pasqua - Caphi

Caphi

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm

Disponible

BIOGRAPHIE

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transsexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze

Disponible

Miramontes -Mira

Mira

Bronze

Disponible

Miramontes - Corps Accord

Corps Accord

Bronze

Disponible

Miramontes - Grand Pas

Le vent se lève

Bronze

Disponible

Miramontes - Bout du Monde

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Pourquoi

Pourquoi

Bronze

Disponible

Les puissants

Bronze

Disponible 

Miramontes - Monde Elastique

Monde Elastique

Bronze

Disponible

Le vent se lève

Bronze

Disponible

En attendant

Bronze

Disponible

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze

Disponible

Miramontes - Coup de vent

Coup de vent

Bronze

Disponible

Miramontes - Songe

Songe

Bronze

Disponible

Miramontes - Modus Vivendi

Modus Vivendi

Bronze

Disponible

Miramontes - Pudeur

Pudeur

Bronze

Disponible

Miramontes - Siesta

Musique

Bronze

Disponible

Miramontes - Le Baiser

Le Baiser

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

MARIELA

Mariela Garibay - "Tendresse"

Tendresse, 2018

Bronze – 40x41x20 cm

Disponible

Mariela Garibay - Fantaisie

Fantaisie, 2018

Bronze – 25x50x25 cm

Disponible

Mariela Garibay  - Fleur

Fleur, 2018

Bronze – 28x32x22 cm

Disponible

Mariela Garibay - Toucher le Ciel

Toucher le ciel

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Repos

Repos

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Liberté

Liberté

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Bienvenue

Bienvenue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Musique

Musique

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Eveillé

Eveillé

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Contemplation

Contemplation

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Offrande

Offrande

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Paysage

Paysage

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le Cadeau

Le Cadeau

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le dialogue

Dialogue

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - La vie

La Vie

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Dans les nuages

Dans les nuages

Bronze

Disponible

Sommeil

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Danseur

Danseur

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Le vol

Le Vol

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Danseur II"

Danseur II

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - Attente

Attente

Bronze

Disponible

Mariela Garibay - "Bonheur"

Bonheur

Bronze

Disponible

BIOGRAPHIE

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

SURAUD

La muse

Huile sur toile – 97 x 146 cm

Souvenirs

Huile sur toile – 167 x 97 cm

Amalgame vénitien

Huile sur toile – 73 x 116 cm

Le ballet

Huile sur toile – 100 x 81 cm

Hommage aux compositeurs

Huile sur toile – 97 x 162 cm

Soirée de gala

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Les mystères de Venise 2

Huile sur toile – 97 x 146 cm

Le carnaval

Huile sur toile – 97 x 162  cm

Symphonie

Huile sur toile – 97 x 146 cm

La bibliothèque

Huile sur toile – 73 x 60 cm

Masques

Huile sur toile – 60 x 60  cm

Poésie

Huile sur toile – 100 x 81 cm

Grand galop

Huile sur toile – 130 x 97 cm

Le violon

Sculpture en bronze – hauteur 56 cm

Folie

Huile sur toile – 100 x 81 cm

BIOGRAPHIE

Roger SURAUD est né le 31 octobre 1938 à Saint Etienne, et décédé en juin 2016.
Fils et petit-fils de sculpteur, il est dirigé vers une formation d’architecte et obtient le premier prix d’architecture de l’Ecole des Beaux Arts deux années consécutives. Mais Roger Suraud ne résiste pas à l’appel de la peinture, et commence à exposer ses toiles dans divers salons européens à partir de 1964.
Chef de file incontesté de la peinture philosophale, Suraud fait partie des plus grand maîtres de son temps. Son œuvre, qui exprime le questionnement éternel de l’Homme par rapport à sa création, est une invitation au rêve et à la méditation. Puissantes et romantiques, ses peintures nous montrent l’Homme à travers son histoire; artistique, culturelle, et spirituelle. Suraud réécrit la civilisation, dans sa gloire et sa démesure.
Les toiles de Suraud figurent dans de nombreuses collections privées tant en France qu’à l’étranger (Europe, Asie, USA, Arabie Saoudite, Maroc, Canada…).