FRANCK KUMAN

Resurrection, 2023

Acier inoxydable poli martelé et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm

Generosity, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
57 1/10 × 39 × 19 7/10 in | 145 × 99 × 50 cm
Edition of 8

BIOGRAPHIE

  Franck Kuman nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer combiné avec la sensualité de ses lignes dessinant ainsi un monde où l’art est capitaine de son destin et dans lequel son âme est maître. Kuman a toujours eu la conviction que la vie est un subtil mélange de détermination et de lâcher prise. C’est aujourd’hui le reflet de ses œuvres.

Indecent, 2023

Acier inoxydable poli miroir et grille
62 1/5 × 42 1/10 × 17 7/10 in | 158 × 107 × 45 cm
Edition of 8

Amen, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir
21 3/10 × 20 9/10 × 16 9/10 in | 54 × 53 × 43 cm
Edition 2/8

Generosity, 2021

Sculpture bronze black matte-gloss and gold patina
20 9/10 × 16 9/10 × 13 4/5 in | 53 × 43 × 35 cm
Edition of 8

The unknown, 2021

Acier inoxydable poli martelé et grille sur une base carrée en acier inoxydable poli miroir

55 1/10 × 25 1/5 × 26 2/5 in | 140 × 64 × 67 cm
Edition 2/8

Albero minimal giallo

Polished hammered stainless steel and mesh on square mirror polished base
70 9/10 × 37 2/5 × 27 3/5 in | 180 × 95 × 70 cm
Edition of 8

BENEDETTO

Bosco bruciato

Huile sur toile
100 x 150 cm | 39 ³/₈ x 59 ¹/₁₆cm

Bosco verde

Huile sur toile
100 x 100 cm | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

BIOGRAPHIE

La simplicité des formes et la recherche d’harmonie caractérisent l’œuvre de Benedetto. Ce rendu minimaliste est le résultat de choix inspirés par une volonté de célèbrer la beauté du vivant. Ses toiles présentent des visions apaisantes et décoratives, telles que des arbres aux branchages entrelacés ou des forêts de bouleaux, changeant de couleurs au gré des saisons.

Originaire d’Italie, Benedetto est actif depuis 2009. Il a bénéficié de l’enseignement de l’artiste roumain Nelu Pascu, qui lui a transmis la technique de la peinture au couteau. En 2015, son travail a été présenté avec succès à Art Innsbruck, puis exposé aux côtés d’autres artistes italiens à la 3Space2 Gallery de Londres. En 2016, il a participé à plusieurs événements, dont « Art under the Portici ». Il a exposé une série à New York lors d’ArteExpo et à Miami lors de la foire d’Art Basel de 2018. En 2019, ses peintures ont également été exposées à Paris, Luxembourg et Genève. Benedetto continue de partager ses œuvres à travers le monde.

Bosco giallo

Huile sur toile
100 x 150 cm | 39 ³/₈ x 59 ¹/₁₆cm

Inverno

Huile sur toile
130 x 90 cm | 51 ³/₁₆ x 35 ⁷/₁₆ in

Albero verde

Huile sur toile
100 x 100 cm   | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

Albero minimal rosso

Huile sur toile
100 x 100 cm | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

Albero minimal giallo

Albero minimal giallo
Huile sur toile
100 x 100 cm  | 39 ³/₈ x 39 ³/₈ in

LUCIANO DI CONCETTO

L'attente II

Technique mixte sur toile et dibond
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

Annonciation printanière

Technique mixte sur toile et bois (158 x 158 cm)
158 x 158 cm | 62 ¹³/₆₄ x 62 ¹³/₆₄ in

 

BIOGRAPHIE

Artiste français né en 1962, Luciano di Concetto reprend les fondements du Street Art tout en s’en distinguant par une dimension mystique et méditative. Son travail prend la forme d’énigmes indéchiffrables invitant le spectateur à entreprendre un cheminement spirituel, contemplatif et sensible.

Dynamisé par les couleurs inspirées de ses nombreux voyages, les tableaux qu’il réalise sont animés de vifs contrastes et rythmés par différentes textures et matières qu’il assemble avec équilibre et harmonie.

La signification de ces œuvres nous est autant cachée qu’elle nous est suggérée par des motifs et calligraphies inspirés de ses découvertes culturelles.

Le mandala, l’art japonais ainsi que d’autres formes issues de traditions réelles ou imaginaires trouvent leur place dans ses compositions aux sens mystérieux et secrets, dans lesquelles la satisfaction esthétique se confond avec celle de l’exploration des symboles à déchiffrer.

Conversation with the full moon

Technique mixte sur toile et bois

136 x 136 cm | 53 ³⁵/₆₄× 53 ³⁵/₆in

 

Biophilia symphonia

 Technique mixte sur toile et bois

 140 x 160 cm | 55 ¹/₈ × 62 ⁶³/₆₄ in

Cosmology crop circle

Technique mixte sur toile et bois

126 x 126 cm | 49 ³⁹/₆₄ ×49 ³⁹/₆₄ in

Absolutely fabulous red

Technique mixte sur toile et bois

127 x 127 cm | 53 ³⁵/₆₄ x 53 ³⁵/₆₄ in

Blanche orchidée

Technique mixte sur toile et bois

127 x 148 cm | 50 × × 58 ¹⁷/₆₄ in

THIERRY FEUZ

Silent Winds Amazone

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

Golden Winds Hermes

Laque et acrylique sur toile
100 x 80 cm | 39 2/5 × 31 1/2 in
Unique

BIOGRAPHIE

Thierry Feuz naît à Vienne en 1968. Après avoir été diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts (HEAD) et de l’Universität der Künste à Berlin, il décide de partir pour la Suisse où il vit et travaille désormais. Ses réalisations se jouent du contraste qui oppose d’ordinaire l’abstrait et le figuratif.  Pour l’artiste, lorsque les deux sont liés, la libre interprétation du sujet représenté devient possible. Feuz met en scène d’envoutantes et d’audacieuses couleurs au travers de compositions équilibrées.

Dans ses créations, pas de perspective traditionnelle ; Celle-ci est remplacée par le flou ou la netteté de certains éléments. Plus que de simples toiles, les réalisations de Thierry Feuz sont de véritables incitations à l’évasion. De par ses galaxies et ses nanomondes fleuris, le peintre nous ouvre les portes d’un imaginaire biomorphique coloré.

La production artistique de Thierry Feuz s’articule autour de thématiques qu’il décline en séries.

Silent Winds Panorama Majestic

Laque et acrylique sur toile
100 x 160 cm | 39 2/5 × 63 in
Unique

L’artiste part d’une image puis développe sur les tableaux suivants un univers qui lui est intrinsèquement lié. Il conçoit de la sorte ses séries comme des successions d’agrandissements de l’image originelle. Lorsqu’il parvient au rapprochement le plus abouti, l’image ne s’apparente plus à une figuration mais bel et bien à une abstraction.

Thierry Feuz assimile ce processus artistique à l’utilisation d’un microscope. Ce corollaire scientifique lui permet de réexaminer et de réinventer l’iconographie des conceptions classiques de la nature. De cet imaginaire pictural découle un microcosme organique psychédélique que l’on peut notamment admirer au sein de ses séries “Supernatural” et “Psychotropical”. 

Par l’intermédiaire de sa série “Technicolor”, Thierry Feuz a au contraire souhaité sensibiliser son spectateur à l’absence totale d’éléments figurés. Il l’invite de la sorte à faire le vide d’un monde saturé par les images. Pour y parvenir, l’artiste fait appel à une multitude de lignes horizontales colorées.

Thierry Feuz questionne par cette série la présence ainsi que l’impact de la couleur au sein de notre univers. Comme dans ses précédentes réalisations, l’artiste accorde la primauté à l’aspect émotionnel.

Geometry of miracle

Laque, acrylique et glitter sur toile

200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Silent Winds Arcadia

laque et acrylique sur toile
200 x 160 x 4 cm | 78 7/10 × 63 × 1 3/5 in
Unique

Technicolor double panorama corniche

Laque et acrylique sur toile
50 x 180 x 12 cm (x2) | 19 7/10 x 70 9/10 x 4 7/10 in (x2)
Unique

Technicolor horizon

Laque et acrylique sur toile
140 x 170 x 12 cm | 66 9/10 × 55 1/10 × 4 7/10 in
Unique

JEREMY LAVAL

Jeremy Laval - Deep Grey

Deep Grey

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 140 cm I Ø 55 inches

Disponible

Deep Round Red

Miroir en verre moulé et teinté

120 cm | 47 inches

Unique

Deep Round Vénus

Miroir en verre moulé et teinté

90 cm | 35 inches

Unique

Jeremy Laval - Deep Blue

Deep Blue

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

Jeremy Laval - Deep Gold

Deep Gold

Mirroir en verre moulé et teinté

Ø 120 cm I Ø 47 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| JEREMY LAVAL |

Né en 1990 à Paris, Jérémy Laval est artiste plasticien. Passionné d’art, et plus particulièrement de peinture qu’il pratique depuis l’âge de ses 16 ans, c’est tout naturellement qu’il décide de poursuive des études dans une école d’art. Mais ses parents le dissuadent d’entreprendre une carrière artistique et il se tourne vers des études scientifiques. C’est ainsi qu’il exercera le métier d’opticien pendant une dizaine d’années. Durant toute cette période, il ne cesse cependant de créer. Son travail évolue de plus en plus vers la sculpture, prenant le pas de la peinture. Il associe ses connaissances d’optique à son art et commence un travail cinétique à effet miroir. De retour d’un long voyage en Amérique du sud, il décide de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste.
Pour lui le verre est un matériau noble et pur, avec toutes ses aspérités et imperfections. Il nous offre ainsi à découvrir des créations des plus singulières

Jérémy Laval réalise des oeuvres cinétiques et intrigantes, aux frontières de l’irréel.
Ses “deep round” aux formes pures et à l’esthétique mystique évoluent lors de notre cheminement vers l’oeuvre. On se laissera surprendre par une distorsion de l’espace jusqu’à découvrir son reflet, son alter ego, plongé dans cet univers de verre teinté de lumières aux couleurs douces et enveloppantes.

Son travail est exposé en exclusivité dans les galeries Marciano.

| MALINOWSKI |

MALINOWSKI

Malinowski - Vénitienne

Vénitienne

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Pudeur

Pudeur

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Source

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Porteuse de Paix

Porteuse de Paix

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Voile

Voile

Acrylique sur toile

120 x 120 cm I 47 x 47 inches

Disponible

Malinowski - Eveil

Orifice

Acrylique sur toile

80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| MALINOWSKI |

 

Andrzej Malinowski est un peintre français d’origine polonaise. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il vit en France depuis plus de 40 ans en exerçant les métiers d’illustrateur, de directeur artistique, d’affichiste et de sculpteur plasticien. L’une de ses affiches les plus célèbres est celle du Grand Bleu de Luc Besson. Depuis plus d’une décennie, il se consacre à la peinture de chevalet. Les œuvres de Malinowski font partie de collections du Monde entier.

Ses tableaux enrichissent d’une note très particulière et pertinente le paysage de la création contemporaine. Ils sont remarquables par leur originalité, leur exigence d’une parfaite exécution et par leur poésie. Il ose jouer les notes de la pudeur, de l’intime et du secret. Il persiste avec maestria dans son retour aux éternelles références culturelles et spirituelles. Les personnages de ses tableaux émergeant de transparences blanches, rouges et bleues, nous subjuguent par leurs regards et leurs gestes.

 

Malinowski - Eveil

Lectrice

Acrylique sur toile

100 x 100 cm

Disponible

Malinowski - Eveil

Eveil

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Eclore

Eclore

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Malinowski - Colibri

Colibri

Acrylique sur toile

140 x 140 cm I 55 x 55 inches

Disponible

Philippe PASQUA

Miramontes - Primavera

Polk

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

Philippe Pasqua - Aveugle

Aveugle

Technique mixte sur papier marouflé sur toile

200 x 150 cm I 78 x 59 inches

Disponible

 

BIOGRAPHIE

 

| Philippe PASQUA |

Né à Grasse en 1965, Philippe Pasqua est un artiste-peintre autodidacte qui échappe aux institutions et aux circuits classiques. Il s’est inspiré de Francis Bacon et Lucian Freud et s’est imposé progressivement comme l’un des artistes majeurs de sa génération. Son art impressionne, bouscule et fascine. Sa première exposition a eu lieu en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Il organise de nombreuses expositions personnelles, participe à différents évènements dans le monde entier (Singapour, Hong Kong, Moscou, Londres, Taiwan…).

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin, à propos de sa peinture. Ainsi, il nous livre une piste peut être utile pour appréhender le travail de Philippe Pasqua.

Ses peintures

Le vaudou et les fétiches ont marqué le début de sa carrière. Ceux-ci font maintenant place aux portraits, aux nus et aux vanités. Il s’intéresse à l’art du portrait (visages, corps nus) sans se détourner de la réalité grâce à la force expressive de la couleur. Il va au-delà de la représentation physique, il cherche l’émotion dans l’individu par l’intermédiaire de différents sujets tous aussi durs les uns que les autres : prostituées, transexuels, trisomiques, aveugles… sans vouloir choquer. Il peint ainsi ces thèmes sur des grands formats (2 à 5 mètres). Le monumental est étroitement lié à la vulnérabilité de ces visages et de ces corps qui portent le sceau de l’exclusion, dans une société que la différence dérange. Chaque toile est le fruit d’une lutte, d’une tension entre ce qui est « montrable » et « toléré » et ce qui est socialement refoulé et occulté. L’artiste se fait anatomiste de l’âme humaine. Ainsi, de par le choix des thèmes et aussi le jeu des couleurs et des empattements, ses toiles dégagent une puissance émotionnelle intense et explosive qui ne peut laisser indifférents.

 

Bonnec

Allegretto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Nuance de Bleu

Nuance de Bleu

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Con Grazia

Con Grazia

Technique mixte sur toile – 135 x 220 cm I 53 x 86 inches

Bonnec - Con Allegrezza

Con Allegrezza

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

 Bonnec - Fusion

Fusion

Technique mixte sur toile – 100 x 100 cm I 39 x 39 inches

Bonnec - amoroso

Amoroso

Technique mixte sur toile – 125 x 255 cm I 49 x 100 inches

BIOGRAPHIE

| BONNEC |

“Bonnec” sont un un duo tout à fait exceptionnel ! De renommée internationale, leurs tableaux sont présents dans les collections du Monde entier, Ils ont les honneurs de la presse mondiale et du monde des Arts.

“Des tableaux emprunts de poésie et de fraicheur”.              CONNAISSANCES    DES  ARTS

“Bonnec ou l’Art de peindre”.         ME MAURICE RHEIMS

“Internationalement reconnus, Bonnec sourient dans leurs allégories d’un charme désarmant”.     THE TIME of CHICAGO

“Exprimé par une chromatique des plus fortes…Transparence d’un air qu’on voudrait toujours pouvoir respirer”.          ARTSACTUALITÉS

“Bonnec,ce duo à quatre mains de couleurs et de poésie”               GAZETTE  DROUOT 

“Une transparence atmosphèrique…Et cest tellement beau que l’on est bien incapable de résister”.         J.Mélèze.      PARISCOPE

“Pour d’avantage de luminosité et de gaieté aussi, lescouleurs tendres chassant toujours  plus les ombres du tableau”.  RogerBouillot  L’OEIL

“Du bon soleil heureux, celui qui illumine leurs tableaux.”                ROBERT SABATIER

“Mes talentueux amis Bonnec”.       RAYMOND DEVOS

“Vous êtes poètes!”        MARCEL  MARCEAU

 

 Bonnec - Crescendo

Crescendo

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - La Goutte d'Eau

La Goutte d'Eau

Technique mixte sur toile – 80 x 80 cm I 31 x 31 inches

Bonnec - Cantabile

Cantabile

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Bonnec - Concerto Grosso

Concerto Grosso

Technique mixte sur toile – 187 x 226 cm I 73 x 88 inches

Bonnec - Affetto

Affetto

Technique mixte sur toile – 130 x 130 cm I 51 x 51 inches

Isabel MIRAMONTES

Miramontes - Primavera

Primavera

Bronze
113 x 75 x 70 cm | 44 1/2 × 29 1/2 × 27 3/5 in
Edition de 8

Miramontes - Bord de mer

Bord de Mer

Bronze
60 x 45 x 37 cm I 23 x 17 x 14 in
Edition de 8

Miramontes - Songe

Songe

Bronze
30 x 48 x 48 cm I 11 x 18 x 18 in
Edition de 8

Miramontes - Daydream

Daydream

Bronze
150 × 115 × 130 cm | 59 1/10 × 45 3/10 × 51 1/5 in
Edition de 8

BIOGRAPHIE

| ISABEL MIRAMONTES |

Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint Jacques de Compostelle en Espagne.

Elle vit et travaille aujourd’hui en Belgique. Cependant, le lieu de pèlerinage d’où elle vient la fascine toujours autant et notamment pour ses racines celtiques. Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l’Institut Sainte Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Saint Gilles dans le Studio de Patrick Pouillart. L’artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses oeuvres, plus ou moins réalistes, s’apparentent à une hybridation entre le corps humain et l’objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses oeuvres. Semblables aux découpes des momies de l’Egypte Antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l’air d’être à moitié ensevelis.

Pour Miramontes la sculpture n’est pas un bloc de matière auquel on donne une forme, mais un vide auquel l’artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement, un sentiment, et tout en respectant les canons anatomiques, font entrer une autre dimension dans l’oeuvre d’art : le sensible.

Miramontes - Mimosa

Mimosa

Bronze
102 x 25 x 23 cm I 40 x 9 x 9 in
Edition de 8

Miramontes - Callipyge

Callipyge

Bronze
72 x 16 x 16 cm I 28 x 6 x 6 in
Edition de 8

Miramontes - Bout du monde (assis)

Bout du Monde (Assis)

Bronze
78 x 37 x 32 cm I 30 x 14 x 12 in
Edition de 8

Miramontes - Siesta

Siesta

Bronze
45 x 75 x 9 cm | 17 x 29 × 3 in
Edition de 8

Miramontes - Intimidad

Intimidad

Bronze
82 x 24 x 24 cm I 32 x 9 x 9 in
Edition de 8

Miramontes - Bout du monde

Bout du monde

Bronze
70 x 22 x 18 cm I 27 x 8 x 7 in
Edition de 8

Miramontes - A Main Levée

A Main Levée

Bronze
112 x 15 x 20 cm I 44 x 5 x 7 in
Edition de 8

Miramontes - Horizon

Horizon

Bronze
24 × 66 × 14 cm | 9 2/5 × 26 × 5 1/2 in
Edition de 8

MARIELA

Mariela Garibay - Fragilité

Fragilité

Bronze
35 x 35 x 30 cm I 13 x 13 x 11 in
Edition de 8

Mariela Garibay - Liberté

Liberté

Bronze
54 x 36 x 30 cm I 21 x 14 x 11 in
Edition de 8

Mariela Garibay - Le Don

Le Don

Bronze
39 x 39 x 34 cm I 15 x 15 x 13 in
Edition de 8

Mariela Garibay - Silence

Silence

Bronze
38 x 25 x 29 cm I 15 x 10 x 11,5 in
Edition de 8

BIOGRAPHIE

Mariela Garibay (Lima, Pérou 1976) est diplômée en sculpture à l’Université du Pérou (PUCP) et d’un master en dessin urbain à l’Université de Barcelone en 2008.

Elle reçoit deux fois le prix Winternitz en 1997 et 1999 et gagne le premier prix au concours national de dessin en 2005.

Sa première exposition individuelle date de 2004 avec la pierre comme premier matériau.

Elle réalise plusieurs commandes publiques au Pérou, donne cours aux Beaux-Arts de Ayacucho et à la PUCP. Elle expose son œuvre en permanence en galeries et développe sa technique avec le bronze.

Son œuvre est figurative mais non réaliste, Mariela Garibay observe le monde qui l’entoure et le retranscrit avec beaucoup de tendresse au travers de personnages aux rondeurs enfantines. La sculpture de Mariela Garibay est positive et généreuse, elle immortalise un instant de bonheur saisi par l’artiste, un moment de paix, un bon souvenir, un sourire, une surprise, la joie simple et sincère.

Mariela Garibay - Espoir

Espoir

Bronze
25 x 40 x 25 cm I 9 x 15 x 9 in
Edition de 8

Mariela Garibay - Ensemble

Ensemble

Bronze
40 x 30 x 30 cm I 15 x 11 x 11 in
Edition de 8

Mariela Garibay - "Trotinette"

Trotinette

Bronze
60 x 96 x 42 cm I 24 x 38 x 16,5 in
Edition de 8

Mariela Garibay - "La Chute"

La Chute

Bronze
35 x 44 x 62 cm I 13 4/5 × 17 3/10 × 24 2/5 in
Edition de 8

Mariela Garibay - Rivière

Riviere

Bronze
66 x 38 x 23 cm I 26 4/5 × 14 1/5 × 9 1/10 in
Edition de 8